Bambi y los nazis

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Bambi es uno de los personajes más tiernos  e inocentes de Disney.  Pero ¿sabían que  durante la II Guerra mundial, la novela fue prohibida y Hitler obligo a quemar todos los volúmenes existentes?

La historia del libro que vamos a contar sigue una línea paralela a la ascensión y caída de  Hitler.

En 1923,  el escritor,  Felix Salten, tras visitar los Alpes suizos e interesarse por la vida salvaje decidió escribir una novela. La  primera edición, muy limitada, contaba  la historia de “Bambi” un ciervo bebé (bambino en italiano) que tenía que sobrevivir en el bosque.

Felix Salten

Felix Salten fue el pseudónimo utilizado por el escritor y periodista judío  austriaco Siegmund Salzmann.

Salten nació en 1869 en Budapest (Hungria), debido a la legislación que otorgaba  la ciudadanía plena a los judíos que viven en Austria, la familia de Salten se trasladó a Viena, donde el escritor  se crió y creció.

El joven Salten, por problemas económicos,  tuvo que dejar de estudiar y ponerse a trabajar muy joven, quemó  enseguida etapas de la vida, aprendió muy rápido a sobrevivir.

Su pasión por la escritura le llevó a presentar artículos cortos, reseñas de libros, de diarios, revistas y otras publicaciones. Creo y formó parte del movimiento joven Viena, una sociedad de escritores que se reunían regularmente en los cafés de la ciudad,  sobre todo en el café Griensteidl.  El grupo adaptaba estilos del modernismo, simbolismo y el impresionismo. El grupo se disolvió en el año 1897 después de que aparecieran diferencias entre  Salten y otro miembro, Karl Kraus.

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Salten publico su primer libro en 1900, por entonces ya trabajaba a tiempo completo como critico artístico y teatral en la prensa de Viena.  Sus columnas, guiones, libretos para obras de teatro y películas lo convirtieron  en un personaje muy famoso.

En 1927 fue elegido presidente de los poetas, ensayistas y novelistas de la sociedad de escritores, una organización comprometida con la buena voluntad entre escritores.  Fue ese mismo año cuando la novela “Bambi”  fue publicada por una compañía vienesa,  sería traducida e imprimida  prácticamente en todo el mundo.

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Walt Disney con un cervatillo

En 1933 Disney compró los derechos de la obra de Salten, no sería hasta 1942 cuando la película vería la luz.  La factoría Disney por entonces estaba comenzando a crear sus primero largometrajes. Crear animales dotándoles de un aspecto  humano y natural no se había hecho nunca y la empresa resultaba realmente complicada.

Mientras los creativos de Disney se volvían locos buscando nuevas técnicas de animación, la vida en Austria se había convertido en peligrosa para un judío tan famoso como Salten.

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El partido en el poder nazi, prohibió el libro y organizo quemas de libros en todos los estados.  Para el partido en el poder, la novela Bambi era una alegoría política sobre el tratamiento de los judíos en Europa.

Y es que el Bambi de Disney que conocemos dista mucho de la novela original.  La obra, aunque protagonizada por un cervatillo,  es ciertamente una novela de aprendizaje que sirve de manual de supervivencia  en tiempos difíciles. El bosque,  escenario natural muestra un mundo salvaje en el que especies de todo tipo conviven.  Todas ellas luchan por sobrevivir y entre ellas se establecen diferentes lazos  (como las ardillas y las mofetas, o los conejos) Los ciervos son los judíos que tienen que enfrentarse al hombre,  su enemigo natural.  La novela evoca la experiencia de la exclusión y la discriminación. Son los ciervos los que cuentan a sus hijos cuentos llenos de horror y miseria.

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Pocos ciervos creen que vivir en armonía con los seres humanos sea posible. Los pocos que lo creen terminan siendo asesinados por los cazadores. Uno de los de la manada, (el primo de Bambi, Gobo) después de pasar un tiempo en cautiverio vuelve al bosque y cuenta a todos lo bien que ha sido tratado, lleva una banda alrededor del cuello de la que se siente muy orgulloso. Bambi se muestra sorprendido por la nueva forma de comportarse de su primo.

El ciervo aparece en muchas metáforas en el arte medieval. Las liebres y las cacerías de ciervos en los textos judíos se refieren al antisemitismo en la Biblia también aparecen ciervos formando parte de símbolos, como el símbolo de Neftalí (Lucha).

Aparentemente Walt Disney era completamente inconsciente de los fundamentos alegóricos de la historia.  Como el lector medio americano del libro, apreciaba la historia de sus temas ambientales manifiestos. Rehízo la historia y los personajes en consecuencia, más preocupado de explorar las posibilidades con los animales que con la forma de tratar la historia.  Aun con la  transformación de Disney  la película conserva una vena sentimental y una melancolía propia de los personajes de Salten. Los personajes de la película son  juguetones, descarados y afables. El conejo Tambor es una creación de Disney, también la tranquilidad del bosque que se rompe por la crueldad del hombre es una creación para la película.

En algunos círculos americanos,  el hecho de que la cacería rompiera la tranquilidad del bosque se relacionó con el ataque a Pearl Harbor y con la pérdida de la inocencia de América.

 

Cuando en 1938 Hitler entró en Austria el escritor se trasladó a Zurich (Suiza) Allí moriría años más tarde, en 1945.  Antes de morir, tuvo la oportunidad de ver la película y le gusto, aunque siempre la describiría como el “Bambi” de Disney.

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En 1942 el año que la película fue estrenada  comenzaron las primeras victorias aliadas en el norte de Africa, Alamein y Argelia. La  máquina de guerra alemana se detuvo por completo en Stalingrado y tuvo lugar la batalla de Midway que daría un vuelco a la II Guerra mundial.

Los libros quemados de Salten  renacieron de las cenizas al quedar inmortalizados en la pantalla grande.  Bambi ganó la batalla, mostrando a las generaciones venideras  que aunque las circunstancias sean realmente adversas, todo se puede arreglar y mejorar con  la ayuda de la naturaleza, de los amigos y de una voluntad sin límites.

Bambi nos muestra como después del largo invierno siempre llega la primavera.

Feliz primavera a todos!!!  

http://www.youtube.com/watch?v=hm_pJi5Zo7U

Cita a ciegas con los libros. (1) Leslie Halliwells

libros a ciegas

 Hace unos días localice  una revista por internet que llevaba buscando mucho tiempo.   La revista  era propiedad de  un librero alemán que se dedica a vender  libros de segunda mano.  Los libros de segunda mano son realmente baratos en Estados Unidos, también en Europa se pueden conseguir mucho más económicos que en España.

La cuestión es que la revista al vendedor le pareció muy barata así que con 7 libros más hizo un lote y lo ofrecía a precio de ganga. Me costó más pagar el envío,  que los libros.  Únicamente me interesaba la revista así que hasta que no llegó el lote completo no presté el mínimo interés al resto de los libros.  Solamente sabía que el librero alemán, como muchos   de internet, había tenido la visión comercial, para hacer más atractivo el lote, de que fueran todos los libros sobre  cine.

En un primero momento el libro  que me  pareció menos interesante del lote era uno llamado Movie quiz.  Tal como indica su título es un libro de entretenimiento, tiene preguntas y pruebas para que el lector valore sus conocimientos de cine. Su autor Leslie Halliwells.

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Halliwells   fue un crítico británico de cine, empresario de la televisión y autor de enciclopedias y guías. A él se le debe la primera enciclopedia dedicada al cine desde todos los aspectos posibles.  En 1965 compiló ese primer volumen.  Doce años más tarde realizó una guía filmográfica. Resultó ser una obra monumental a la que dedico gran esfuerzo y dedicación. En una época en la que no existía internet,  los libros del crítico fueron considerados la primera fuente de información sobre el cine.   Su nombre se convirtió en sinónimo de conocimiento de cine y de investigación.

Nacido en Bolton,( Lancashire)  en 1929, Halliwell  entro en contacto con el cine a una edad temprana.  Halliwell y su madre Lily iban casi todas las noches al cine, ya que ese tipo de películas glamorosas ofrecía  un escape de la cruda realidad de la vida.

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Leslie Halliwell

En 1939, Halliwell ganó una beca  para  la escuela de Bolton  estudió literatura  en Cambridge y enseguida comenzó a dirigir cineclubs, producir teatro amateur contagiando a todos su desbordante entusiasmo por el cine. Al terminar la universidad comenzó a trabajar en diferentes revistas de cine antes de regresar a Cambridge para gestionar el Rex Cinema 1952-1956.  Bajo su dirección el cine llegó a ser tremendamente popular.  Halliwells alternaba películas clásicas y de época. El suyo fue el único cine en Inglaterra al que se le permitió proyectar El Salvaje de Marlon Brando.

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En 1956 comenzó la carrera televisiva del británico. Sus enormes conocimientos sobre cine le convirtieron en asesor cinematográfico y en crítico en uno de los programas más famosos de la televisión. Sobre el recayó la responsabilidad de comprar los paquetes de películas y series del Chanel 4.  Convertido en el canal con mejor cine de Inglaterra.

En el año 1965 escribió la que sería su primera enciclopedia. Posiblemente fue el mismo  el primero que utilizó las estrellas para valorar las películas.  Halliwelll era muy criticado por sus comentarios agrios  y actitud desdeñosa hacia las nuevas películas.

Desgraciadamente el escritor y comentarista falleció  el año 1989, víctima de un cáncer de estómago. En 2011 Michael Binder, escribió su biografía que fue publicado en 2011.

En el lote de libros no había artículos ni enciclopedias de Halliwell pero si un libro muy entretenido con el que podemos medir nuestros conocimientos de cine clásico, aunque internet nos puede ayudar. Os propongo que hagamos juntos un juego de preguntas, muchos de vosotros,  lectores sois expertos en cine. Es el momento de demostrar vuestros  conocimientos.

He elegido el apartado titulado “comienza de esta manera” Debemos adivinar de que película se trata. Este apartado el autor lo considero fácil  veremos,…

1-    Una mujer casada sueña con una  señorial casa abandonada y   totalmente en ruinas.

2-    Baskul está siendo evacuado

3-    Una alta verja que tiene un cartel que avisa  NO TRESPASSING (no pasar)

4-    Un hombre gordo escuchando un antiguo gramófono en una habitación de Estambul.

5-    Un hombre con traje oscuro pasea a lo largo de una carretera. Se detiene fuera de un 

        café de camioneros.

6-    Un vagón de tren, un hombre cambia la hora en un reloj de pared.  

7-    Un fuerte lleno de muertos en el Sahara.

8-    Un trabajador del puerto canta mientras pasea justo antes de las 6 de la mañana

9-    Mientras un detective privado espera ser anunciado, la hija del dueño de la casa cae en  

       los brazos del detective.

10- Un hombre sentado en un restaurante comprueba que la mujer que ha quedado a cenar

      con él ha sido sentada en otra mesa de espaldas.

¿ Cuál de estas pensáis que sabéis? Espero vuestras  respuestas.

http://www.youtube.com/watch?v=FO4Vyda2ajA

Stephen King y el cine.

Stephen-King y el cine

Doctor Sueño es el nombre de la continuación de El Resplandor, novela que Stephen King escribió en el año 1977 y que fue llevada al cine por Stanley Kubrick.

El escritor norteamericano además ha anunciado que en este año publicará dos novelas más. El prolífico novelista ha vendido más  de 350 millones de libros.  Se considera que es el escritor que ha sido llevado más veces al cine. .

Decía Clide Baker que hay dos libros en todas las casas norteamericanas. Una es la biblia la otra un libro de Stephen King.

el pequeño stephen

El pequeño Stephen

Stephen King fue criado al borde de la pobreza por una madre trabajadora después de que su padre  abandonara a la familia cuando Stephen contaba con dos años.  Desde pequeño,  King estaba fascinado por los monstruos de la cultura popular que leía en tebeos  y en revistas.  Su afición por escribir surgió cuando en unas cajas del trastero de su casa King descubrió los textos que su padre escribía.

Cuando terminó la universidad, King sobrevivía dando clases en ingles y escribiendo relatos cortos para revistas masculinas. Vivía en una caravana, escribía en una mesa con máquina de escribir que había ocupado el sitio de la lavadora.

Cuando en 1973 King escribió Carrie, su vida cambió. Los derechos de Carrie se compraron en 1973 por una cantidad astrológica.  Se publicó con una primera edición de 30.000 ejemplares. En el año 1984 sus libros ya se comercializaban  con una tirada de un  millón de ejemplares.

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King triunfó con Carrie al explotar la conciencia de esos años en America. Carrie cuenta la historia de una extraña alumna de nueva Inglaterra que se arrastra ante la dominación de su madre.  La adolescente tiene un talento latente para la telequinesia. Mueve objetos y es capaz de despertar una energía desbordante. El problema es que Carrie no controla su extraño  don. Cuando experimenta su primer ciclo menstrual  Carrie, que no sabe que es lo que le está pasando, sufre  un ataque de histerismo al pensar que  va a morir. Sus compañeras le acribillan y pasa a ser el objeto de  sus bromas.

La obra  culmina durante el baile de fin de curso, allí  Carrie es objeto de una novatada de muy mal gusto que supone el  detonante de que sus poderes psíquicos  se descontrolen.  A través de sus poderes va a vengarse de sus compañeros y de media ciudad.

Para King la inspiración vino de una vecina suya que era una  chica peculiar.  Estaba  obsesionada  con los sorteos y concursos. La chica ganaba cosas extrañas, como el suministro de lapiceros, o  un coche de colección, el cual permaneció durante años en el jardín.  King recuerda que esta chica termino ahorcándose un día de verano.

Para el novelista, el fanatismo religioso de Carrie en realidad es una metáfora de la obsesión de miles de americanos por hacerse ricos de la noche a la mañana.  King consideraba que la adolescencia es un momento donde  se llevaban a cabo los ritos de iniciación que llevarían  a los adultos a convertirse en lo que son. Estos ritos de iniciación sirven de abono en muchos casos para  género de terror. Sirvan de ejemplo  las mutaciones del hombre lobo o los ritos vampíricos.

muertos vivientes

Muertos vivientes

A mediados de los 70, la sociedad  acababa de atravesar una aguda recesión económica que zarandeo el sueño americano. Por entonces, las clases medias y bajas habían comenzado a perder terreno de manera perceptible. Los muertos vivientes de George Romero llenaban los circuitos de películas de medianoche, se trataba de una alegoría acerca de las diferencias sociales,  los que tienen y los que no (los muertos vivientes y los vivos) luchando por sobrevivir.

 

Stephen King ha querido representar a los miles de americanos que mantienen viva la fantasía cultural de la metamorfosis cultural.Todas las obras de King tienen en común su lenguaje populista, una prosa cercana al dialogo trascrito con una informalidad de la dicción casi total.  El novelista sabe que muchos de sus lectores no lee ni escribe mucho.

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Stephen King

El aspecto de King es el del clásico mito de transformación norteamericana.  En las presentaciones siempre aparece vestido informalmente con vaqueros y deportivas dispuesto a hablar y beber una cerveza.

El hecho de que las obras de King sean capaces de despertar emociones y que la obra se base tanto en imágenes, ha hecho inevitable que fueran llevadas al cine.

Desde el año 1976 hasta la actualidad se considera que hay cerca de 60 películas que están basadas en obras de Stephen King, todas ellas con diferente suerte  y calidad.  La mayoría de ellas no han alcanzado ni de lejos el éxito comercial de sus novelas.

Excepción a esta norma supuso la primera novela llevada al cine,  adaptación de Brian de Palma de  Carrie (1976).  De Palma se tomo cierto número de libertades con la historia y mejoró el producto con secuencias hitchokianas, la escena de la ducha la, el bautismo de sangre en el baile.(rodada en cámara lenta) y creó una nueva muerte para  la madre de Carrie, en la película crucificada con utensilios de cocina. La novela ha sido llevada al cine en dos ocasiones más.

El resplandor (1980) de Stanley Kubrick fue una decepción tanto para los fans de King como de Kubrick, a pesar de que como todas las creaciones de  Kubrick ha terminado siendo una película de culto para los fans del director.

Stephen King nunca comprendió esta adaptación,   consideraba que los personajes de Kubrick eran fríos, más parecidos a hormigas que a hombres.  Para King el director no había acertado ni con Wendy Torrance ni con el mismo Jack Torrance, personaje que él consideraba el mas autobiográfico de toda su creación.

Firestarter (Ojos de Fuego 1983) contó con Drew Barrymore, al niña de ocho años que había emocionado al mundo en  E.T., Barrymore representó  a una niña con poderes sobrenatural que le permitían  encender fuegos con una simple mirada. Un  reparto plagado de estrellas como George C. Scott, Martin Sheen, Lousie Fletcher, Art Carney, Heather Locklear y los impresionantes efectos  especiales salvaron una película mediocre.

Christine  la novela llevada al cine por de John Carpenter. fue vendída a la productora antes de ser publicada. Cuando los productores vieron la obra terminada encontraron en la obra de King una de sus novelas más flojas e inconsistentes.  King había escrito la novela a golpe de drogas y Rock and Roll. El comienzo de cada capítulo contiene la letra de una canción de Rock por la que hubo que pagar muchos derechos de copyright.  A pesar de ser una obra menor de Carpenter, la película tiene un par de escenas brillantes.

Cujo tambien de los años ochenta  es una adaptación de una novela corta un director con menos talento como es  Lewis, aunque a pesar de ser previsible responde a las expectativas típicas de terror.

The dead zone de David Cronenberg cuenta la historia del profesor Johnny Smith,(Christopher Walken) que descubre al  despertar de un coma que tiene la  capacidad de ver el futuro al tocar a las personas y que puede  cambiarlo.

La novela La zona muerta fue enviada a Hollywood  poco después de su publicación en 1979,  varios guionistas y directores estuvieron involucrados en su producción antes de que Cronenberg se hiciera cargo del proyecto en 1982. Cuando llego a manos del director canadiense,  Stephen King había intentado escribir un borrador del mismo guión. El guión del escritor necesitaba una adaptación que realizaron el propio Cronenberg y Boman.

Aunque la violencia se mantiene en la película, es menos gráfica y excesiva que la del  libro. A pesar de que muchos  críticos alabaron positivamente la adaptación de Cronenberg  la película no tuvo el impacto popular que se merecía.

Perseguido 1983 es una película  Basada en una de las novelas cortas que King  escribió bajo el seudónimo de Richard Bachman, The Running Man, ofrece una  visión futurista en el que los criminales deben luchar en shows imitando la lucha de gladiadores en  juegos televisados y de éxito. A pesar de que estaba  protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por Paul Michael Glasser, la película pasó sin  pena ni gloria druante  los años 80.  

En 1984 se estreno los chicos del maíz, basada en un cuento corto de King, la película de serie B, generó 14 millones de dólares de beneficios. Se realizaron  varias secuelas. Hoy en día está considerada una película de culto.

Mucho mas intimista y personal es Stand By Me, de Rob Reinar.  basada en la novela The body es una historia de adolescentes  con un escritor y sus amigos de la secundaria, que se embarcan en un viaje poco probable para localizar el cuerpo de un niño desaparecido.  A través de esta tarea, aprenden más sobre los demás y sobre  sí mismos.

Esta adaptación es una pieza muy emotiva que explora diversos temores y ansiedades de la gente. La película ofrece una interesante  perspectiva de la pureza y la inocencia de la amistad a una edad más joven.  La película fue nominada al óscar a mejor guión adaptado.

En  La mitad oscura (1993) de George Romero,  Timothy Hutton interpretó a un escritor de novelas de terror en una clásica táctica  autobiográfico de King.. Esta novela, además de llevarse al cine fue desarrollada como aventura gráfica por Symtus.

La película  Misery 1990 es una de las cintas de más éxito de entre todas las adaptaciones de King. Protagonizada por James Caan y Kathy Bates, la cual ganó un  oscar como mejor actriz  fue dirigida por Rob  Reiner y pasó a ser una de las adaptaciones más taquilleras.

En 1994 llega la que posiblemente es la mejor película adaptada de una obra de Stephen King, Cadena perpetua.(The ShanwShark Redemtion)   Se trata de la  Historia de un banquero de éxito injustamente Condenado a cadena perpetua  por  asesinar a su esposa. La película está ambientada  en la Década de 1940,  según la novela corta de King «Rita Hayworth y la redención de Shawshank».

Además de absorbente historia, gran parte del mérito de  la película consiste en la dirección Frank Darabont y las  interpretaciones igualmente conmovedoras de Tim Robbins y Morgan Freeman,  la película es un pedazo de obra cinematográfica. A pesar de que no consiguió ningún óscar, recibió 7 nominaciones  el mismo año que triunfó Forrest Gump.

Menos suerte tuvo Verano de corrupción (1998), una  Adaptación de la novela de King centrada en un chico de secundaria que  fascinado  con el nazismo, se obsesiona con un  anciano solitario  que resulta ser un antiguo comandante de las SS. Su obsesión le lleva a cometer varios  asesinatos.
La novela de King se aleja del terror para crear un thriller psicológico.

En The Green Mile» (1999)  Darabont vuelve a adaptar una novela de King, en este caso ambientada durante la Gran Depresión. The green Mile muestra la vida de los guardias de la prisión y los presos en espera de ejecución.  La eminente ejecución de un hombre negro acusado de asesinato y violación de niños incita a un dilema moral para los que descubren que tiene un don especial que logra sanar.

La película recibió nominaciones al Oscar a la mejor película, guión adaptado, sonido y actor de reparto.

Darabont despues de estas dos grandes películas vuelve a realizar una adaptación del cine en los años 2000 en la niebla.  Una película de terror en la que lo terrible no son los seres de dos patas que están al acecho, es la propia naturaleza humana   El guión adaptado por Darabont desarrolla cada personaje cuidadosamente demostrando que existe realmente química entre el director y el escritor.

En la ventana secreta (2004) de David Koepp de nuevo el protagonista, como en el resplandor, Misery o stand by me  es un escritor, en este caso es Johnny Depp el solitario aislado a causa de su trabajo que se va a enfrentar a sucesos extraños.  Koepp no convenció a nadie con esa adaptación que  comienza de una forma brillante pero termina con un final previsible, decepcionante.

En los próximos dos años  hay previstas 12 nuevas adaptaciones de las obras de Stephen King entre series largometrajes y cortos  para cine y televisión. Destacan Cell de Tod Williams, interpretado por John Cusack y Samuel L. Jackson, así como The 10 o clock people,  adaptación de Tom Holland.  The Talisman será otra miniserie de tv que se espera que se estrene en el año 2015.  En la misma línea que La Cúpula , una de las series de más éxito en los últimos años en Estados Unidos.

Esta vez nos quedamos con una pregunta.

¿ De entre todas las películas adaptadas de obras de  Stephen King, cual es tu favorita?

Yo voto por Cadena perpetua.

Yo Frankenstein

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El próximo 30 de abril se estrenará  la película Yo Frankenstein. La cinta  de terror y suspense está dirigida por  Stuart Beattie, interpretada por AAron Eckhart, Bill Nighy e Yvonne Strahovski .

Esta nueva versión de Frankenstein, se narra desde una perspectiva nueva la situación del conocido personaje dos siglos después de que el doctor Víctor Frankenstein le diera vida.  Unas manipulaciones genéticas han permitido que el monstruo perviva desde su creación hasta la actualidad.

Las versiones de novelas y personajes de éxito han sido una constante en la historia del cine.  Los productores saben que se enfrentan a un negocio seguro y los directores en ocasiones quieren realizar su propia versión de las historias que les han marcado su infancia.

Entre los personajes que han sido representados en más ocasiones nos encontramos con tres que han sido resucitados,  repetidos, renovados  en todos los formatos posibles.  Los tres provienen del mundo de los “monstruos”  y de novelas con varios siglos de antigüedad. Nos referimos a  Frankenstein de Mary Shelley,  Drácula de Bram Stoker  y Doctor Jekill y Mr. Hide de Robert Louis Stevenson.

Comenzamos la primera entrega con el monstruo de  Frankenstein

Frankestein.

La  génesis literaria de Frankenstein tiene lugar en  1816 cerca de Ginebra en Villa Deodari , durante una reunión en la que se encontraban Percy Shelley  con  su segunda esposa Mary, George Gordon, Lord Byron y el médico de Byron. Doctor  Polidori.

Lago de Ginebra

Ginebra

Una noche,  alguien sugirió que sería divertido inventarse alguna historia de fantasmas.  Lord Byron narró un fragmento centrado en un Vampiro, que después se consideraría un preámbulo de “Drácula”  de Bram Stroker.  El  doctor Polidori la desarrollaría como novela popular (aunque es bien sabido que se trataba de una historia de Byron). Esa noche,  además,  se habló del origen eléctrico de la vida y de la reanimación de cadáveres.

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Mary Shelley

La joven Mary Shelley,  que entonces tenía 17 años, tuvo una visión  clara. Vio a un  pálido estudiante de medicina  arrodillándose junto a la criatura que acaba de crear. Era un fantasma inerte que movido por un extraño motor mostraba señales de vida, agitándose con un movimiento incómodo. Estas ensoñaciones terminaron plasmadas en la obra Frankenstein, un moderno Prometeo,  que se publicaría dos años más tarde en tres volúmenes.

En el año 1910 la película se llevó al cine por primera vez, de la mano de Edison estudios.  Se trataba de un corto de 20 minutos que la Edison volvió a publicar en el año 1990.  Para ver al monstruo que ahora conocemos  habría que esperar todavía dos décadas.

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Antes  La novela de Shelley se representaría en otros escenarios. Frankenstein llegó al teatro de la mano de otra mujer, Peggy  Webling.

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Peggy Webling

Webling vivió una infancia victoriana en la que los libros y la interpretación centraban su vida.  Peggy había nacido con dotes teatrales.   Ella y sus dos hermanas se exhibían por los mejores salones de Londres recitando poemas.  Su popularidad era tal,  que recibían peticiones de audiencias de los más famosos literatos y poetas de la época.

Cuando   Peggy se hizo mayor  se dedicó  a escribir relatos.  En 1927, Deane,que llevaba  la representación de “Dracula “de gira por Europa, pidió a Webling que  adaptara Frankestein.  Eso sería el comienzo de una fórmula que seguiría capturando la imaginación del público durante todo el siglo XX.

Cuando la obra teatral llegó a Estados Unidos, la crisis del 29 había cambiado el panorama social radicalmente. Millones de personas esperaban un salvador, necesitaban una nueva y controvertida clase de entretenimiento.  Las películas de gánster eran una buena solución, pero las que de verdad se demandaban, por la sociedad amargada  y  paralizada por el miedo,  eran las películas de terror.  Éstas ofrecían una huida instintiva, terapéutica,

En el año 1931 se estrenaría una versión de Drácula otra de Doctor Jeckill y Mr. Hide y surgiría el primer Frankenstein sonoro.

En un primer momento,  se pensó en Bela Lugosi  para interpretar el monstruo. Lugosi realizó una prueba dirigida por Robert Florey  de casi 20 minutos de duración. El resultado no fue el que se esperaba.   La opción de James Whale para dirigir la adaptación de la novela de Shelley resulto decisiva.  Whale se decantó  por   Colin Clive como  Victor  Frankenstein y Mae Clarke como la prometida del joven estudiante.  Quedaba pendiente encontrar al monstruo.

Jack P. Pierce un genio del maquillaje y el propio Whale buscaban algo especial.  Ambos se encontraban bajo la influencia de la era de las máquinas, la obsesión por la nueva tecnología  había llegado hasta  los escenarios,  de la mano de estética cubista, futurista, del expresionismo y  de teorías arquitectónicas de la Bauhaus, Ambos buscaban a su particular monstruo.

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Fueron los rasgos de la cara de Boris Karloff los que hicieron que director y maquillador le pidieran una prueba.   Su actuación fue definitiva.  Por primera vez Frankenstein presentaría esa estética   que hoy representa el símbolo del monstruo con la cara cuadrada construida como un mecano  con tornillos.

El Frankenstein de Whale,  no contó con un presupuesto abultado, se rodó prácticamente  en el interior de los estudios de cine. Algunas de sus escenas fueron censuradas, la más famosa de ellas, en la que Frankestein lanza a una niña al lago jugando con ella y la niña se ahoga, estuvo durante  50 años desaparecida víctima de la censura.

Esta primera versión dio paso a innumerables versiones más del monstruo, es casi imposible nombrarlas todas.  the essential monster movie guide,  de   Stephen jones cataloga más de 65 películas diferentes sobre  Frankenstein.

Las hay mejores y peores y algunas de ellas curiosas.

En 1939 el mismo director, Jack  Whale, dirige La novia de Frankestein (1939). El monstruo por primera vez se enamora.  Esta versión, daría lugar a una  secuela posterior,  La novia (1985),  interpretada la actriz ochentera Jeniffer Beals.

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Años más tardes se estreno   Los fantasmas de Frankenstein, (1942) versión que fue  interpretada por Lon Chaney Jr. El hijo del famoso hombre de las  mil caras

A esta versión, le sigue su secuela  Frankenstein encuentra al hombre lobo (1943). En esta ocasión se cambiaron los papeles. El  hombre lobo fue  interpretado por Lon Chaney Jr y el papel de monstruo fue interpretado por   Bela Lugosi.

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En 1973  Jack Smight  dirigió  una  exitosa versión  para la televisión. La Serie estaba  interpretada por James Mason, leonard Whiting y Jane Seymour.  Destacado el papel de David Mc Callum como el monstruo. La versión titulada Frankenstein: La verdadera historia, realiza un profundo análisis de los personajes de Shelley.  Resulta realmente interesante.

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En  1974 terence Fisher fracasa con su última realización, Frankenstein y el monstruo del infierno. La versión era una libre revisión del mito del  Shelley.   A pesar de que tenía méritos para tener una mejor acogida, por su dosis de imaginación, su fracaso comercial provocó la prematura retirada de su director. Destaca la interpretación de Peter Cushing como Victor Frankenstein. El actor ya había intervenido en la versión el diablo de Frankenstein(1964)

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Hablar de Frankenstein es hablar también de Tim Burton.   Eduardo Manostijeras se ha considerado la versión más libre y actualizada de Frankenstein de los últimos años.  Burton escogió a Vicent Price como “padre” del monstruo que estaría interpretado por Johnny Depp.

Frankenweenie es el mejor tributo de Burton a la versión de Whale. Burton realizó un primer corto de 20 minutos que posteriormente convertiría en un largometraje de Stop Motion que se estrenó en el año 2012.

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Frankenstein ha formado además parte de la familia Adams, el castillo de los monstruos y de géneros tan variopintos como la comedia que tiene en  El Jovencito Frankenstein la  principal representación

200 años después de que una adolescente soñara con un terrorífico monstruo creado por el hombre. El mito sigue vivo.

Nos quedamos con el tráiler de esta nueva versión del siglo XXI.

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