El 15 de marzo de 2017 se cumplen 45 años del estreno de “El padrino “ de Francis Ford Coppola.
“El Padrino” está considerada por el Instituto de Cine Americano como una de las mejores películas de la historia. El Instituto sitúa el film únicamente por debajo de “Ciudadano Kane” (Orson Wells, 1941) y “Casablanca” (Michael Curtiz, 1942).
La película se convirtió en un inmediato éxito de taquilla, además de cosechar 3 Oscar de Hollywood, (mejor película, mejor actor y mejor guión adaptado.) Dos años más tarde, Coppola realizaría la secuela “El Padrino II” otra gran obra maestra premiada, nada menos que con 6 Oscar. La saga finalizaría en 1992 con “El padrino III”
“El Padrino” se ha considerado más que una película, es la película que salvó la industria americana en los años 70 y abrió una nueva etapa en el cine.
45 años más tarde, podemos preguntarnos qué es realmente lo que convirtió “El padrino” en una obra maestra? No hay únicamente una razón por la que una producción se convierte en una gran película, es un conjunto de “milagros” que hoy medio siglo más tarde vamos a recordar.
Una buena obra literaria que nació de deudas de juego. Mario Puzo escribió y vendió su obra al productor Pierre Spengler porque su ludopatía le ahogaba. Su historia de la mafia, adaptada, se convertiría en uno de los mejores guiones del cine.
Una soberbia dirección. Es indudable que Coppola es uno de los grandes directores de la historia, su dilatada carrera lo ha situado como un gran maestro por ser un innovador y un gran creador.
En 1972 era todavía una joven promesa. Nunca hubiera dirigido la película de no ser por la negativa de Sergio Leone y Peter Bogdanovich a involucrarse en el proyecto. A pesar de que Coppola necesitaba el dinero para aceptar la propuesta el director quiso imponer sus propias reglas, solicitó cambiar parte del guión y formar parte del casting.
Sus propias ideas convirtieron cada una de las escenas de la película es una pequeña obra maestra. Los contrastes de la primera y última escena de la película en las que solapan las alegrías de la boda y bautizo con las oscuridades de la familia son los más evidentes ejemplos. La famosísima escena de la cabeza del caballo muerto en la cama en un gran charco de sangre es otra de las escenas memorables de la película.
Además Coppola realizo una labor magnífica con todos los actores.
Las esplendidas interpretaciones tanto del entonces en declive, Marlon Brando, que consiguió una convincente caracterización del patriarca de la mafia, (ideada por él mismo) como de Al Pacino. Ambos fueron escogidos personalmente por el director en detrimento de otros actores consagrados como Jack Nicholson, Robert Redfordo Lawrence Olivier.
Acompañados además por un l reparto , desde el más joven James Caan hasta Robert Duvall o Diane Keaton de auténtico lujo.
La dirección fotografíca de Gordon Willis. “El Padrino” nunca hubiera sido lo mismo sin los claros oscuros de Willis. El director, maestro de la oscuridad, fue capaz de expresar por medio de la luz el estado de ánimo de los personajes. Fundamental su aportación en cada escena para llenarla del contenido emocional necesario y para crear ese contraste que separa la alegría y plenitud de “la familia” con los negros y oscuros negocios.
Gordon Willis arriesgó al oscurecer de una forma exagerada algunos planos, algo que desde el blanco y negro no se había visto con el color.
THE GODFATHER: PART II, Al Pacino, 1974
La banda sonora de Nino Rota.
Rota músico italiano famoso principalmente por las películas de Fellini, fue capaz de darle el toque italiano necesario para ambientar la familia Corleone. Además su música romántica le da el punto de melancolía necesaria para empatizar con los personajes y poder desnudar sus sentimientos.
A pesar de que Rota no termino de sentirse orgulloso del montaje final de su música (ya que no se desplazó de Italia ni siquiera durante el montaje de la película) su música es una de las más famosas del cine.
Por último, como es imposible hacer una gran película sin un buen guión. Hay que hablar de
El guión adaptado de Ford Coppola y Mario Puzo Aunque inicialmente el guión contaba con 140 páginas. Se redujeron, se suprimieron saltos en el tiempo y tramas secundarias. Algunas escenas se iban añadiendo conforme los propios actores añadían sus ideas y su propia visión.
Es fundamental la fuerza de los personajes, su personalidad, algunos de ellos basados en personas reales, como Frank Costello o Frank Sinatra.
Frases míticas como “No hablamos de negocios en la mesa “ y por supuesto “ Voy a hacerte una oferta que no podrás rechazar” pertenecen ya a la historia universal del cine.
Nos quedamos con el documental que se realizó con motivo del 40 aniversario de “El padrino” The legacy of the godfather. “
Felicidades Roger Corman. ¡!! El padrino del cine independiente ha cumplido recientemente 90 años.
El productor y director Roger Corman, es una auténtica leyenda del cine americano. Le avalan más de 400 películas, un Oscar honorifico (2009) y una carrera singular. Pocos como él pueden presumir de no haber perdido dinero jamás con el cine.
Su secreto tiene mucho que ver con el cine independiente. Emprendedor y artista como pocos. Desde que comenzó su carrera cinematográfica a principios de los años 50, ha realizado sus propias producciones con muy poco presupuesto. Sus películas, además, le han reportado beneficios porque Corman sabía lo que el público quería ver.
Corman tiene muy claro el por qué de su éxito. «Si no eres más que estrictamente un hombre de negocios, las películas no serán buenas. Y si no eres más que un estricto artista perderás dinero. Hay que ser un hombre de negocios para entender el arte, y un artista para entender el negocio”
A pesar de que muchos creen que Corman es solamente famoso por sus películas de terror de bajo presupuesto, de los años 50 y 60, el cineasta tiene muchos más méritos que le han llevado a convertirse en uno de los grandes de Hollywood.
Ha sido mentor de grandes directores, actores y productores entre los que se encuentran Frank Francis Coppola,Martin Scorsese, Jack Nicholson o James Cameron. Muchos de ellos, trabajando con él, aprendieron de su arte para realizar obras de culto con poco presupuesto. En 1970 fundó un estudio de producción independiente el New World Pictures que se convirtió en el distribuidor estadounidense de películas extranjeras de la talla de Ingman Bergman, Federico Fellini y Akira Kurusawa. Lo que refleja su amor por el cine de arte y ensayo europeo.
Cuando Roger Corman termino de estudiar en Standford, se puso a trabajar en 20th Century Fox. Allí surgió su deseo de realizar su propia película. A pesar de que su padre no quiso darle el préstamo necesario, no se amedrentó y decidió vender acciones de su futura película a 500 y 1000 dólares entre sus compañeros de la universidad.
Los inversiones que consiguió junto con 3.500 dolares de su bolsillo le permitieron realizar su primera película. “Monster of the ocean floor”
La producción costo 30.000 dolares y le supuso un beneficio del doble del coste.
En los años 50, la cartelera estaba llena de gigantes bestias, monstruos de todo tipo, animales radiactivos. Corman enseguida vió oportunidad de negocio en esta moda que hacía furor. Trabajando a partir de un guión de su colaborador Charles Griffith, realizó una nueva versión de terror animal. En este caso eligió el cangrejo como el animal que sembraría el terror. En “El ataque Los cangrejos gigantes.” Los cangrejos habían sufrido una mutación radioactiva que los había convertido en seres monstruosos. Además de asesinos y gigantes eran seres inteligentes, se comunican entre ellos por medio de telepatía. (1957)
En 1958 con “La ley de las armas” (“Machine gun Kelly”) Corman por primera vez consigue reconocimiento internacional. La propuesta de un matón que tiene miedo a la muerte resulta interesante por centrarse en la psicología de un criminal. Para realizar la película Corman se basó en la historia real de un asesino.
Sorprende un jovencísimo Charles Bronson en un papel algo diferente al que conocemos de sus años posteriores.
Un año más tarde, Roger Corman produjo y dirigió la primera de su «trilogía de humor negro para la American International Pictures, ” Un cubo de sangre”.
Otra colaboración con Griffih pero en esta ocasión en el género de comedia.
En este largometraje, Corman exploró el sórdido mundo de las cafeterías para realizar un sátira del arte moderno y los modernos primeros hippies, llamados beatniks que se comenzaban a surgir en las grandes ciudades norteamericanas.
La historia comienza con un camarero que tiene la escultura como vocación frustrada. De una forma accidental mata a un gato callejero, se le ocurre entonces llenarlo de arcilla y comienza así su carrera artística. A partir de entonces tendrá que buscar sujetos para seguir realizando su arte.
A pesar de que el tema es apto para el thriller más oscuro, resulta deliciosa la sátira en la que se convierte “Un Cubo de sangre”.
merece la pena ver la película completa.
Una de las películas más famosas películas de Roger Corman., “La tienda de los horrores” 1960 surgió de una simple apuesta. Un compañero del director le ofreció un decorado que contenía un escaparate de una tienda con una planta y le retó a que realizara una película en dos semanas. Corman entonces apostó que una semana sería más que suficiente. Durante una noche entera se encerraron, su guionista y él, a pensar un guión para su película, que posteriormente se rodaría en los dos días y medio siguientes.
El resultado fue una comedia de humor negro que trata de un vendedor de plantas que descubre que su planta crece espectacularmente con la sangre.
En la película realiza su primer papel el histriónico Jack Nicholson.
Esta comedia daría lugar a uno de los musicales de más éxito en todo el mundo.
Es este mismo año, cuando Corman realiza su película más audaz y veraz, de toda su carrera. “El intruso “(1962)
El intruso es una película antirracista que trata el delicado tema de la segregación en el momento que los negros comenzaban a luchar por sus derechos.
Pocos directores habían tenido agallas para lanzar una película como esta en el momento que Corman lo hizo. Esto le costó que la película fuera la única de toda su carrera con la que perdió dinero.
“El intruso” es la mejor película de Roger Corman. La película nunca fue estrenada en España
Uno de los actores fetiche de Roger Corman durante toda su carrera, ha sido Vicent Price. El actor ha sido uno de los fijos de las series adaptación de Edgard Allan Poe.
La Excepción de esta serie de adaptaciones es “Obsesión” (The Premature burial. 1962) protagonizada por el actor Ray Milland, en el papel del cataléptico Correll, un noble del siglo XIX que, debido a su enfermedad, está obsesionado con que va a ser enterrado vivo.
Los lujosos escenarios, el ambiente de niebla impenetrable y las secuencias del protagonista atrapado en un ataúd mirando hacia arriba esperando que todos descubran que está vivo, convierten a esta adaptación en una obra de culto al más puro estilo Corman.
El éxito de esta producción haría repetir a Corman con Milland convirtiéndolo en uno de sus actores favoritos. “En el hombre con los ojos rayos X” (1963) Milland interpreta a un científico que investiga avances para mejorar las habilidades visuales. Sus descubrimientos terminan jugándole una mala pasada.
Corman habla sobre los peligros del conocimiento científico y de los avances. La película fue muy bien acogida por los críticos y autores de ciencia ficción.
A mediados de los años 60, Corman ya se sentía asfixiado y agobiado con sus grabaciones en escenarios cerrados. Necesitaba un cambio. El giro surgió cuando realizó “Ángeles del infierno” (The Wild Angels (1966).
La película supuso el lanzamiento de un nuevo género de películas de motoristas que continuarían durante los años 60 y 70.
El largometraje está lleno de acción y violencia. Motorismo, contracultura y anarquía.
En la misma línea de escenarios exteriores y contracultura se encuentra “El viaje” (The trip, 1967).
El guión se apoya en la cultura de las drogas y el movimiento hippie del momento relatando un viaje ácido del protagonista.
En la película, el director logró reunir un elenco de actores de primer nivel, Jack Nicholson Peter Fonda, Dennis Hopper, Bruce Dern, y Susan Strasberg. Utilizó efectos innovadores, como la iluminación en la cámara, proyección de imágenes, y una complicada postproducción.
Como resultado, una extraña y sicodélica película que merece la pena destacar.
Roger Corman, visionario, artista y emprendedor, debe ser un ejemplo para los jóvenes que piensan que dedicarse al cine de una forma independiente es imposible.
Nos quedamos con un apasionante documental que se realizó en el año 2011 y que resume lo que ha sido la vida de esta leyenda del cine.
En julio de 2016 Tarzan volverá a los cines de medio mundo.
“La leyenda de Tarzan” La nueva historia de la Warner Bross, dirigida por David Yates e interpretada por Alexander Skargârd y Margot Robbie dara un giro al cuento tradicional, será más una revisión de la novela que una n
ueva adaptación.
La nueva historia del rey de los monos, aunque se basa en la historia escrita por Burroughs, lo hace desde un ángulo diferente. Tarzán vuelve a la selva convertido en un aristócrata casado. Alli tendrá que volver a sacar su lado más salvaje para defender la naturaleza.
La película, se ambienta en la etapa de colonización del Congo de 1880 por el rey belga Leopoldo II, uno de los mayores genocidas de la historia.
A pesar de que en la actualidad, el Tarzan que conocemos de Burrouhgs resulta sexista y racista, ya que es un producto de su época, es indudablemente que se trata de uno de los héroes de fantasía mas imperecederos y famosos de ficción.
El secreto es que tiene un concepto que resulta universal. Un niño que se desenvuelve en dos mundos diferentes y no termina de decidirse por ninguno de los dos.
Cuando Edgar Rice Burroughs en 1912 creo Tarzán, tenía 36 años. Inicialemente Tarzán se publicó en una pulp, “The All-Story”. La historia del niño salvaje ocupaba casi la totalidad de la revista.
El éxito de la historia fue inmediato y superó los sueños más salvajes del autor y los editores, desencadenando un fenómeno sin precedentes en la historia de la publicación. Tarzán fue proclamado uno de los mejores cuentos fantásticos de la historia.
En los siguientes 30 años, Burroughs escribiría 23 historias más sobre Tarzan. Éstas se transformarían en libros, programas de radio, comics, películas y musicales.
A pesar de que no se ha hecho un recuento de todos los libros que vendió el autor durante toda su vida, teniendo en cuenta que se tradujeron a 30 idiomas, puede considerarse que llegó a vender más de 30 millones de libros.
Entre 1918 hasta la actualidad se han catalogado mas de 100 peliculas sobre Tarzán. La mayoría de ellas realizadas antes de 1970. Muchas de ellas han servido durante más de medio siglo como una fuente para los americanos de información y desinformación sobre Africa.
La primera película que se realizó sobre Tarzán fue la de 1918 “Tarzan de los monos” interpretada por Elmo Lincoln
Esta película seguirían 7 más mudas.
En 1920-21 se realizaría una serie de películas de “El hijo de Tarzan “ interpretadas poar P. Dempsey Tebler,
En 1927 James Pierce t interpreta a Tarzan acompañado por un reparto entre el que se incluye a Boris Karloff y Edna Murphy. Posteriormente, en 1933, el propio Pierce protagonizaría un serial radiofónico sobre Tarzan.
James Pierce era un jugador de fútbol de la Universidad de Indiana. Después de graduarse en 1921, se trasladó a Arizona, donde fue entrenador de fútbol y trabajó como actor , algunos de los estudiantes a los que entreno, se convirtieron a auténticas estrellas del cine, como John Wayne y Robert Livingston.
Es en 1933 es cuando Johhny Weissmuller crea la versión cinematográfica definitiva de Tarzan y se transforma en el actor que más veces ha interpretado el personaje hasta el momento. Weissmuller era un nadador austriaco que había ganado 5 medallas olímpicas. En las mejores de estas películas su pareja era Maureen O´Sullivan, una versión ágil, animosa y a veces escandalosamente vestida de su compañera jane.
El grito de Weissmuller, a pesar de que no fue el primero, ha sido el más popular. Se realizó en los estudios MGM , actualmente está registrado y es propiedad Edgar Rice Burroughs, Inc.
A la pelicula “Tarzan el hombre Mono” seguirían 10 más interpretadas por el actor deportista.
Buster Crabbe es otro medallista actor , sus dotes deportistas le convirtieron en el reemplazo de Weissmuller. A pesar de eso, no tuvo el éxito esperado como Tarzán, pero si le llegaria la fama gracias a Flash Gordon en 1936
Otro de los mas famosos Tarzan que han existido ha sido Lex BArker. Fue en 1949 con “La Fuente Mágica de Tarzán.” Donde surgió su gran oportunidad. La película obtuvo mucho éxito y Barker repitió hasta cinco películas más.
El actor posteriormente cosecharía gran éxito en westerns, dramas de guerra, y comedias.
Hasta 1966 , 5 actores más interpretaron a Tarzán con diferentes éxitos. Eso si, todos ellos con algo en común; cuerpos esculturales. Gordon Scott en 1955, Denny Miller en 1959, Jock Mahoneyt en 1962, Mike Henry en 1966 y Ron Ely en 1968 .
En 1984 Se intenta dar un toque más contemporáneo a Tarzán, convirtiéndolo en un personaje con mas realismo. En “ Greystoke la Leyenda de TArzan”.
Christopher Lamber, un hasta entonces casi desconocido actor, interpreta al Tarzán mas moderno. El actor después se consolidaría en la película “Los inmortales”.
No podemos olvidarnos, al hablar de Tarzan de la La más taquillera de todas las que ha habido hasta el momento y la única que ha recibido un Oscar hasta la actualidad, se trata de la animada “Tarzan” de Disney . La música, fundamental en la película fue compuesta por Phil Collins. Esta película daría lugar al musical. Tarzán.
Ya solo nos queda esperar unos meses para volver a ver a este nuevo Tarzan que promete cuando menos ser actual y comprometido.
Ya solamente el reparto Margot Robbie, Christoph Waltz, Alexander Skarsgård, Samuel L. Jackson y Djimon Hounsou, entre otros. Son un gran reclamo.
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Cuando Edgar Rice Burroughs en 1912 creo Tarzán, tenía 36 años. Inicialemente Tarzán se publicó en una pulp, “The All-Story”. La historia del niño salvaje ocupaba casi la totalidad de la revista.