Un corto de navidad perdido desde 1927 ha sido encontrado en Noruega. El primer corto de navidad de Walt Disney se acaba de encontrar en una biblioteca de Noruega. La película se encontraba en dos carretes claramente etiquetados. Los empleados de la biblioteca estaban digitalizando las películas y los documentos de su colección cuando realizaron el descubrimiento.
En un primer momento pensaron que se trataba de material de archivo de “Felix el Gato”, fue el historiador David Gertein el que les anunció que acababan de descubrir un gran tesoro.
La película llamada “Calcetines vacios” está protagonizada por Oswald el conejo afortunado un personaje creado antes que el propio Mickey Mouse.
Hasta este momento solamente se conservaban 25 segundos de esta película que tiene una duración completa de 5 minutos y 30 segundos.
Junto con “Calcetines vacios se encontró una copia de otra película de Oswald “Tall Timber”
La navidad ha sido uno de los temas favoritos de la Disney desde sus inicios. A finales de los años 20 La factoría comenzó a crear felicitaciones de sus más queridos personajes dedicados a los niños. Hemos seleccionado algunas de ellas que pueden recordarnos a más de uno nuestras primeras navidades.
El primero de los cortos que se conocen de Mickey sobre navidad es “Los huérfanos de Mickey” de 1931 en el que un grupo de gatitos huérfanos aparecen en la casa de Mickey para arruinar la fiesta de navidad que han organizado Mickey, Minnie y Goofy.
En 1932, el corto “El taller de Santa” de Silly Symphony representa Papá Noel y sus duendes preparando la lista y los juguetes de navidad.
De ese mismo año es «Buena acción de Mickey», un corto deliciosamente tierno que cuenta la historia de la víspera de Navidad cuando Mickey Mouse vende a Pluto para ayudar a una familia pobre.
http://www.youtube.com/watch?v=ANlOFyhZJSI
Un año más tarde, en 1933, un nuevo Silly Symphony volvía a abordar el la labor de Santa Claus en la entrega de los regalos a los niños en el mundo en «The Night Before Christmas», basada en el poema clásico de Clement C. Moore.
http://www.youtube.com/watch?v=clf5E3o72Dk
En las décadas que siguieron, la navidad no ha faltado como tema de innumerables promociones y cortos especiales, animados especialmente para estas fechas.
Varios han sido los protagonistas de estos cortos Donald ha protagonizado varios de ellos. En «Juguetes Nómadas» (1949) el pato Donald tiene que luchar con Chip y Chop por los regalos del árbol de navidad.
http://www.youtube.com/watch?v=biy5HrSCSSg
En 1952 Chip y Chop repiten en “Árbol Navidad de Pluto” El corto narra cómo Mickey y Pluto talan el árbol de navidad para descubrir A Chip y Chop
http://www.youtube.com/watch?v=dNndjpMRgtU
Los cortos de animación con los años se fueron convirtiendo en algo más que pequeñas felicitaciones. La duración aumentó y la dificultad en cuanto a guiones y movimientos. Las historias rondaban los 25 minutos contando ya historias más complejas.
Entre estas nuevas producciones, “The small” (Pequeño, el burrito) es uno de las producciones menos conocidas. La original historia cuenta las dificultades de un niño de Judea que busca para el burrito llamado Pequeño un hogar para vivir. Tanto los dibujos como la animación tienen los ingredientes más genuinos de los clásicos animadores de Disney. Es uno de los cortos más recomendables.
http://www.youtube.com/watch?v=IB-PTkRv50Q
De entre toda la selección de cortos producidos por los estudios Disney, posiblemente el más querido y familiar sea “La navidad de Mickey” de 1983. Es una nueva versión de cuento de navidad (versión que no aparece en mi post sobre Cuento de navidad). El inmortal clásico de Charles Dickens está protagonizado por la mayoría de los clásicos personajes de Disney. el tío Gilito en el papel de avaro tiene como protagonistas, Mickey como Bob Cratchit, Goofy como el fantasma del socio. Y los tres espíritus retratados como Pepito Grillo, Willie el Gigante y “Pata de Palo” Pete.
Este corto recibió una nominación al Oscar como mejor corto. Ha sido uno de los cortos de referencia en muchos hogares durante las vacaciones de navidad.
En los últimos años Disney ha rentabilizado la navidad por medio de largometrajes o versiones de sus grandes éxitos adaptados a la navidad. A pesar del gran éxito comercial de todos ellos, en ocasiones se ha vuelto a utilizar la magia del corto-felicitación. Es el caso de la película “Mickey descubre la navidad” (1999) que estaba formada por tres historietas cortas, muy al estilo clásico protagonizada por protagonizada por Mickey, Minnie, Donald y sus tres sobrinos y Goofy e hijo.
http://www.youtube.com/watch?v=707doH_n6SY
Su secuela en 2004 “Mickey descubre la navidad” estaba formada por cinco cortos, también con los personajes más conocidos de Disney, creados por primera vez por ordenador.
Los dibujos de navidad de Disney ya son una tradición en los hogares de todo el mundo. Todos los años la compañía edita nuevas recopilaciones remasterizadas y mejoradas, porque sabe que las nuevas generaciones también van a crecer soñando con estos queridos personajes que se han ido transmitiendo de generación en generación.
Nos quedamos con una recopilación de varios cortos y con una pregunta. ¿ Cual es tu corto favorito?
El video mapping es una de las técnicas audiovisuales más espectaculares que existen. La técnica consiste en proyectar imágenes de vídeo en edificios, fachadas, estructuras o casi cualquier tipo de superficie compleja o sobre un objeto 3D para romper la percepción del espectador de la perspectiva.
La proyección permite destacar cualquier forma, línea y espacio.A través de esas proyecciones se crean ilusiones ópticas sorprendentes, sugerentes juegos de luz y se transforman objetos físicos en casi cualquier otra cosa, logrando que el espectador cambie su percepción de la realidad.
El video-mapping es una técnica relativamente moderna que está en plena efervescencia. La razón de su éxito es que el público se involucra emocionalmente en el show. Se encuentra frente a un nuevo espacio virtual que resulta sorprendente y emocionante.
Por tanto es importante aclarar que para vivir esta experiencia es obligado estar presente donde se proyecta el performance. Desde aquí solamente podemos dar un simple testimonio de algunas de los mejores mappeos que se han realizado.
El mappeo de video no es una técnica barata. Se necesita un proyector de una gran potencia (unos 20.000 lúmenes) que ronda los 100.000€, por esta razón, generalmente los mappeos son proyectos patrocinados por empresas que esperan un trabajo artístico y llamativo.
A pesar de lo costoso del proyecto, hay demanda ya que es verde y limpio, no necesita pinturas ni componentes químicos y no daña el edificio-objeto.
El Video mapping se ha utilizado generalmente para el ámbito arquitectónico como servicio público y museístico. Un ejemplo de esto lo encontramos en la proyección que se realizó en Texas para las celebraciones del nuevo año 2010.
El artista tiene que tener en cuenta muchas cosas a la hora de enfrentarse a su proyecto. La música y el sonido son de los componentes más importantes de la perfomance. Todos los efectos especiales tienen que formar parte de la música.
Turismo de Viena para culminar su campaña llamada “Viena Now or newer” proyectó en Londres este espectacular Audiovisual 3d.
Turismo de Dallas tampoco se quedo corto con esta otra proyección sobre uno de los edificios de la ciudad.
No solo se puede proyectar sobre edificios antiguos o en ruinas. Sobre moderna arquitectura, el video mapping logra unos efectos impresionantes como este de Kraft Work en Wolfsburg.
Actualmente la publicidad es uno de los medios que más ha utilizado este tipo de guerrilla creativa, con unos resultados realmente satisfactorios.
Este edificio de Ámsterdam, tienda insignia de H & M. se utilizó para que durante más de 3 minutos, los invitados y una multitud reunida disfrutaran de un cuento de hadas surrealista de luz y efectos mágicos. Una cinta roja envuelta alrededor del edificio se desenredó y transformó el edificio en una casa de muñecas de colores en el que nada es lo que parece.
¿Qué se obtiene cuando se combina un castillo milenario con la última tecnología de proyección y una música realmente cañera ? Eso fue lo que se planteó al enfrentar ACDC contra Iron Man en un innovador proyecto arquitectónico de mapeo. La fachada frontal del castillo de Rochester, fue El protagonista absoluto de este edificio que cobró vida usando lo último en técnicas de animación en 3D.
Ralph Laurent es otra de las marcas que se apunta a la guerrilla creativa proyectando sobre su edificio un completo desfile de modelos y sus catálogos de ropa
[vimeo http://vimeo.com/16723278]
A pesar de que los edificios son generalmente los lienzos sobre los que se proyecta el audiovisual, cualquier objeto puede ser el elemento sobre el que se pueden realizar proyecciones de video. La publicidad de coches en muchas ocasiones se ha realizado con esta técnica. Con esta técnica se pueden presentar nuevos modelos o acudir a ferias protagonizando momentos inolvidables.
Simples cajas pueden servir también para despertar los sentidos y crear un proyecto artístico y visual. Como el caso de este video que se proyecto en el Congreso Mobile de Barcelona. Alcatel la encargó para deleitar a todos los asistentes.
[vimeo http://vimeo.com/10692284]
El Video mapping es una de las técnicas que más está evolucionando en la actualidad. Realizar un video para proyectar se ha convertido en una realidad al alcance de cualquiera. Existe software gratuito (como VPT) que permite aprender la técnica y ensayar en el propio domicilio simplemente con una caja de cartón.
El futuro nos va a deparar muchas sorpresas, sin duda.
Me quedo con el primer Video Mapping permanente de Europa. Desde el año 2013, las ruinas de castillo de Breda, una fortificación de principios del siglo XIX situada cerca de la frontera oriental de Hungría, se han convertido en nueva atracción turística de la zona.
Millicent Patrick, cuyo nombre real era Mildred Elizabeth Fluvia di rossi, Baronesa de Polomara, entró en el mundo del cine cuando en las películas oscuras de fantasía, los diseñadores, ilustradores y técnicos de efectos especiales ni siquiera salían en los créditos. La Universal nunca vio bien que se supiera que una mujer era la que creaba sus monstruos.
La criatura del lago negro de “La mujer y el monstruo” (1954) y los mutantes de “Regreso a la tierra” fueron algunos de los monstruos que diseño esta artista desconocida, creaciones que han influido en generaciones de monstruos de películas que vinieron después.
Además de estos monstruos, Millicet creó Eeri un alien de un solo ojo que llego a la tierra en “ llegados del espacio exterior” y una docena de otras espeluznantes criaturas que se fabricaban en los departamentos de efectos especiales de los estudios Universal y en teatros sobre los años 50.
La reina de los creadores de monstruos, nació en El Paso, Texas. Sus padres enseguida descubrieron en ella una niña prodigio con un talento artístico fuera de serie. Con 14 años daba conciertos de piano. Después de ganar innumerables premios infantiles se empezó a dedicar a otras artes. Destacaba en la ilustración y la pintura.
En 1940 entró a trabajar de animadora en los estudios Disney. Convirtiéndose en la primera mujer animadora de la Disney. Su belleza y arte le llevo durante un corto periodo de tiempo a realizar p apeles para el cine. Actuó en series y películas, destacando Maru Maru y varios capitulos de Abott & costello y “El mundo en sus brazos “entre otras.
A finales de los 40 comenzó a trabajar en Universal Pictures, allí fue donde el artista de Bud Westmore vió sus ilustraciones, impresionado por sus habilidades decidió convertirla en diseñadora de efectos especiales.
Patrick trabajo durante los años de oro de la ciencia ficción. Sus habilidades fueron puestas a prueba en todo momento, su condición de mujer así se lo exigía y saló victoriosa de todas las pruebas.
Millicent Patrick y sus monstruos
En la película “vienen del espacio” de Ray Bradbury, MIllicent diseño los monstruos y elementos que forman los Alien.
Cuando la Universal comenzó con el proyecto de “Regreso a la tierra”, una precursora de la famosa Star Wars, La productora llamo de nuevo a la diseñadora para hacerse cargo de los trajes de Exeter y su tripulación y para la realización del mutante. Patrick además realizo maquillajes de bárbaros y mujeres bárbaras en Atila, rey de los Hunos.
La obra maestra de MIllicent sin duda fue la criatura del lago negro; Gill man.
Fue en 1953 cuando el productor William Alland mientras viajaba a lo largo de las regiones del Amazonas conoció la leyenda de una criatura anciana que era parte humana y parte pez. Se decía que este monstruo había vivido en la selva amazónica. El productor enseguida llamó a Bud Westmore para que comenzará a diseñar el monstruo.
Todo el departamento se puso manos a la obra. El primer problema sería descubrir a quien podría parecerse un animal semejante? Westmore se reunió con el escultor Christ Mueller y con MIllicet.
El monstruo tenía que ser terrible y sobrenatural, pero tenía que tener una parte humana que provocara empatía. Fue Patrick la que empezó a darle forma. Para la realización la diseñadora se baso en animales prehistóricos, fueron semanas construyendo y modelando al terrorífico animal con cierto parecido humano.
En la tercera presentación, el productor dio el visto bueno. El costo del monstruo fue de 12000$ En la creación intervinieron Millicent Patrick, Mueller y Jack Kevan. Una vez creado el monstruo el traje obstaculizaba la capacidad para nadar del actor. Se optó por retirarlo. Patrick entonces creo unos retoques con pintura, pintando sobre el propio cuerpo humano como si fuera un lienzo, creo las sombras y las escamas.
Las escenas de «la mujer y el Montruo» fueron precursoras del «Tiburon» de Spielberg
Ya estaba preparado el monstruo para habitar el turbio mundo submarino.
La criatura del Lago, a pesar de estar considera como una película de serie B, ha sido de gran influencia en películas posteriores como el gran éxito de Steven Spielberg, “Tiburon”, ha sido inspiradora de un musical, ha tenido varias seculas y remakes.
MIllicent fue parte importante del éxito de la película. Murió en 1998 sin haber recibido el reconocimiento que merecía. Este es nuestro pequeño homenaje a esta pionera en el mundo del cine.
Bambi es uno de los personajes más tiernos e inocentes de Disney. Pero ¿sabían que durante la II Guerra mundial, la novela fue prohibida y Hitler obligo a quemar todos los volúmenes existentes?
La historia del libro que vamos a contar sigue una línea paralela a la ascensión y caída de Hitler.
En 1923, el escritor, Felix Salten, tras visitar los Alpes suizos e interesarse por la vida salvaje decidió escribir una novela. La primera edición, muy limitada, contaba la historia de “Bambi” un ciervo bebé (bambino en italiano) que tenía que sobrevivir en el bosque.
Felix Salten fue el pseudónimo utilizado por el escritor y periodista judío austriaco Siegmund Salzmann.
Salten nació en 1869 en Budapest (Hungria), debido a la legislación que otorgaba la ciudadanía plena a los judíos que viven en Austria, la familia de Salten se trasladó a Viena, donde el escritor se crió y creció.
El joven Salten, por problemas económicos, tuvo que dejar de estudiar y ponerse a trabajar muy joven, quemó enseguida etapas de la vida, aprendió muy rápido a sobrevivir.
Su pasión por la escritura le llevó a presentar artículos cortos, reseñas de libros, de diarios, revistas y otras publicaciones. Creo y formó parte del movimiento joven Viena, una sociedad de escritores que se reunían regularmente en los cafés de la ciudad, sobre todo en el café Griensteidl. El grupo adaptaba estilos del modernismo, simbolismo y el impresionismo. El grupo se disolvió en el año 1897 después de que aparecieran diferencias entre Salten y otro miembro, Karl Kraus.
Salten publico su primer libro en 1900, por entonces ya trabajaba a tiempo completo como critico artístico y teatral en la prensa de Viena. Sus columnas, guiones, libretos para obras de teatro y películas lo convirtieron en un personaje muy famoso.
En 1927 fue elegido presidente de los poetas, ensayistas y novelistas de la sociedad de escritores, una organización comprometida con la buena voluntad entre escritores. Fue ese mismo año cuando la novela “Bambi” fue publicada por una compañía vienesa, sería traducida e imprimida prácticamente en todo el mundo.
Walt Disney con un cervatillo
En 1933 Disney compró los derechos de la obra de Salten, no sería hasta 1942 cuando la película vería la luz. La factoría Disney por entonces estaba comenzando a crear sus primero largometrajes. Crear animales dotándoles de un aspecto humano y natural no se había hecho nunca y la empresa resultaba realmente complicada.
Mientras los creativos de Disney se volvían locos buscando nuevas técnicas de animación, la vida en Austria se había convertido en peligrosa para un judío tan famoso como Salten.
El partido en el poder nazi, prohibió el libro y organizo quemas de libros en todos los estados. Para el partido en el poder, la novela Bambi era una alegoría política sobre el tratamiento de los judíos en Europa.
Y es que el Bambi de Disney que conocemos dista mucho de la novela original. La obra, aunque protagonizada por un cervatillo, es ciertamente una novela de aprendizaje que sirve de manual de supervivencia en tiempos difíciles. El bosque, escenario natural muestra un mundo salvaje en el que especies de todo tipo conviven. Todas ellas luchan por sobrevivir y entre ellas se establecen diferentes lazos (como las ardillas y las mofetas, o los conejos) Los ciervos son los judíos que tienen que enfrentarse al hombre, su enemigo natural. La novela evoca la experiencia de la exclusión y la discriminación. Son los ciervos los que cuentan a sus hijos cuentos llenos de horror y miseria.
Pocos ciervos creen que vivir en armonía con los seres humanos sea posible. Los pocos que lo creen terminan siendo asesinados por los cazadores. Uno de los de la manada, (el primo de Bambi, Gobo) después de pasar un tiempo en cautiverio vuelve al bosque y cuenta a todos lo bien que ha sido tratado, lleva una banda alrededor del cuello de la que se siente muy orgulloso. Bambi se muestra sorprendido por la nueva forma de comportarse de su primo.
El ciervo aparece en muchas metáforas en el arte medieval. Las liebres y las cacerías de ciervos en los textos judíos se refieren al antisemitismo en la Biblia también aparecen ciervos formando parte de símbolos, como el símbolo de Neftalí (Lucha).
Aparentemente Walt Disney era completamente inconsciente de los fundamentos alegóricos de la historia. Como el lector medio americano del libro, apreciaba la historia de sus temas ambientales manifiestos. Rehízo la historia y los personajes en consecuencia, más preocupado de explorar las posibilidades con los animales que con la forma de tratar la historia. Aun con la transformación de Disney la película conserva una vena sentimental y una melancolía propia de los personajes de Salten. Los personajes de la película son juguetones, descarados y afables. El conejo Tambor es una creación de Disney, también la tranquilidad del bosque que se rompe por la crueldad del hombre es una creación para la película.
En algunos círculos americanos, el hecho de que la cacería rompiera la tranquilidad del bosque se relacionó con el ataque a Pearl Harbor y con la pérdida de la inocencia de América.
Cuando en 1938 Hitler entró en Austria el escritor se trasladó a Zurich (Suiza) Allí moriría años más tarde, en 1945. Antes de morir, tuvo la oportunidad de ver la película y le gusto, aunque siempre la describiría como el “Bambi” de Disney.
En 1942 el año que la película fue estrenada comenzaron las primeras victorias aliadas en el norte de Africa, Alamein y Argelia. La máquina de guerra alemana se detuvo por completo en Stalingrado y tuvo lugar la batalla de Midway que daría un vuelco a la II Guerra mundial.
Los libros quemados de Salten renacieron de las cenizas al quedar inmortalizados en la pantalla grande. Bambi ganó la batalla, mostrando a las generaciones venideras que aunque las circunstancias sean realmente adversas, todo se puede arreglar y mejorar con la ayuda de la naturaleza, de los amigos y de una voluntad sin límites.
Bambi nos muestra como después del largo invierno siempre llega la primavera.
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