El Oscar recibido por “Brave” de la factoría Disney, ha mostrado por todas las pantallas del mundo los paisajes escoceses.
Inspirada en las tierras altas de Escocia, Disney Pixar ha trabajado en todo momento asociada con la oficina de turismo de Escocia para promocionar los paisajes que sirvieron de inspiración para la película. Misteriosos castillos escoceses, tonos brillantes de verde paisaje y míticos lugares, como las piedras de Stenness, sirven de reclamo para que cientos de fans se animen a descubrir el paisaje de la brava Mérida.
Es la primera vez que Disney Pixar se asocia con una oficina de turismo para promocionar un paisaje, aunque la mayoría de ilustradores y paisajistas de la factoría a lo largo de los años han utilizado paisajes reales cómo inspiración para los escenarios de sus películas.
Para la realización de la película “Pinocho” La Disney solicitó un ilustrador europeo. El objetivo es que los escenarios de la película ambientaran con precisión lugares del viejo continente. Han Gustaf Tenggren, ilustrador sueco, se trasladó a Nueva York para realizar los fondos de la película. Tenggren realizó las escenas de la calle del pueblo de Pinocho y el taller de Gepeto. La inspiración para sus dibujos la tomó de la ciudad medieval de Tothenburg ob der Tauber, en Baviera.
Uno de los castillos más famosos de la Disney es el de La Bella Durmiente. El castillo además de formar parte de la película ha sido el modelo para el castillo del parque de ocio Disneyland. La idea del castillo se tomó del auténtico castillo de Neuschwanstein ubicado en Baviera, Alemania.
Para la realización del Jorobado de Notre Dame, se realizaron todos lo bocetos teniendo en cuenta el París que describía Victor Hugo, así como su visión romántica de Notre Dame.
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Otros clásicos de Disney también utilizan los cielos de ciudades famosas como el Londres de Peter Pan o las calles y restaurantes del Paris de Ratatouille.
Los estudios Disney, en ocasiones envían un equipo para realizar investigaciones y fotografías de los paisajes escogidos. En el caso de la película Mulan, ambientada en China, el director artístico Ric Sluiter reconocía que en el viaje se había recopilado información muy valiosa para contribuir al aspecto general de la película. El detalle de las películas es tan minucioso que logra reflejar la realidad de lo que el equipo ha recolectado en su viaje. Detalles tan insignificantes como flores y árboles que reflejan los campos de china llevan consigo una autenticidad que de otra manera no podría lograrse.
En el caso de Lilo y Stilt, además de una descripción realista y concienzuda de la flora y fauna de las islas Hawai , el viaje del equipo supuso ganar la aceptación de los residentes de la isla de Kauai, que alabaron el trabajo de los paisajistas.
Disney Pixar utiliza paisajes muy variados para sus películas. La ruta 66 de Arizona es recorrida durante toda la película por los protagonistas de Cars. Un pueblo situado en esa ruta sirvió de inspiración para varias escenas en las que Mate y Rayo Macqueen viven sus aventuras.
El parque nacional de Canaima en Venezuela, donde se encuentra el Salto del Angel , la cascada más alta del mundo, es el lugar donde Carl, el anciano protagonista sueña con llevar su casa para terminar sus días.
Disney acaba de publicar un adelanto sobre el que será su próximo proyecto, Frozen. La película cuenta la historia del cuento de Hans Christian Andersen “La reina de las nieves” . Paisajes helados cubiertos por la nieve, bajo la cautivadora Aurora boreal. El estreno está previsto para noviembre del 2013.
¿Qué paisajes pensais que se utilizaran en esta ocasión para inspirar los fondos de la película?
Peter Jackson ha anunciado que en el verano de 2013 comenzará a rodar las capturas de una nueva película del famoso personaje de Hergé. Los fans de Tintín están de suerte.
Jackson se encuentra en Nueva Zelanda terminando el rodaje de El Hobbit. Desde allí, según ha informado Steven Spielberg a Total Film, volverá directamente al mundo de Hergé. A pesar de que la captura de la película está previsto que se realice en 20 o 30 días, no podremos ver la película hasta el año 2015.
Todavía es pronto para saber cuáles de los libros de Tintín servirán como inspiración para la próxima película. El secreto del Unicornio se basó en tres libros, pero según ha confirmado Steven Spielberg, esta segunda entrega solamente contendrá elementos de dos de los libros del famoso escritor belga. El Asunto Tornasol casi con seguridad será uno de ellos.
Las aventuras del Unicornio de Peter Jackson y Steven Spielberg recaudaron más de 300 millones de $ en todo el mundo, muchos de ellos de las taquillas europeas.
La historia de Tintín se remonta a 1929, su creador Georges Remi, cambio sus iniciales R M (Pronunciado Hergé) cuando comenzó a editar tiras cómicas para una revista cómica de Boy-Scout. Fue en el suplemento infantil “Le Petit Vingtieme” dónde Tintín vio por primera vez la luz. En la primera tira, Tintín aparecía camino de Moscu acompañado por su fiel perro Milú.
En 1934 se comenzaron a editar Las Aventuras de Tintín. Hasta la fecha se han vendido 250 millones de ejemplares en más de 100 idiomas. Los dibujos de Tintín se caracterizan por su trato simple y expresivo, pero el secreto del éxito duradero de estas historias ha sido que están basados en la realidad. Hergé cuidaba la documentación de cada uno de sus volúmenes con una minuciosa investigación, logrando un increíble nivel de detalle.
Muchos de los personajes de los libros de Tintín surgen de su propio entorno familiar. Su padre Alexis tenía un hermano gemelo llamado León con el que solía salir a pasear los domingos. Ambos realizaban su paseo dominical con un bombín y bastón. De estos paseos dominicales nacieron los Hernández y Fernández (Dupont y Dupont). El propio Tintín tenía un asombroso parecido con su hermano Paul, aunque la personalidad del personaje era la del propio autor.
En 1946 se lanzó la revista Tintín con el famoso eslogan “El periódico de jóvenes de 7 a 77 años.” La publicación tuvo un éxito sin precedentes, los jóvenes esperaban ilusionados la salida cada jueves de la publicación.
Un año más tarde los cineastas belgas João B. Michiels y Claude Misonne filmaron la primera película de Tintín. Se trata de una animación en blanco y negro inspirada en El cangrejo de las pinzas de oro con muñecos animados imagen por imagen de la que solamente se conserva una copia.
http://youtu.be/v1OFwcvuclc
El auténtico boom de Tintín llegó a mediados de los 60. Los libros se publican en varios idiomas y se crean todo tipo de productos derivados, entre los que se encuentran discos de vinilo y una serie de animación para televisión.
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Cuando en 1983 Herge murió, terminaron las aventuras de Hergé. El propio autor había dejado en su testamento la orden expresa de que no se editara ningún libro más. El estudio que había creado pasó a otra entidad. El proyecto más importante fue una serie canadiense de 39 episodios que obtuvo un éxito rotundo.
[youtube=http://youtu.be/wMGPgDnnCXU]
En 1982 Steven Spielberg ya había leído a sus hijos las aventuras de Tintín en la versión norteamericana de Leslie Lonsdale-cooper. Tuvo la oportunidad de realizar la película pero no consideró que fuera el momento.
En 2015 una nueva entrega que hará la delicia de todos los tintinólogos
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Fotos y documentación: The art book def Las aventuras de Tintín
El Stop motion es una técnica de animación que simula el movimiento de cualquier elemento estático mediante sucesión de fotogramas. Se trata simplemente de colocar fotografías seguidas para que al reproducirlas en secuencia parezca que se mueven.
Esta técnica de animación desde sus inicios (incluidas sus variantes) ha sido utilizada para realizar efectos especiales en cine. En la actualidad continúa utilizándose en infinidad de producciones.
La primera imagen precursora de Stop motion, llegó de la mano de uno de los pioneros de cine, George Meliés. En “Viaje a la luna” (1902), Meliés sustituyó una imagen de la luna por otra con un torpedo en la cabeza. Sin pretenderlo abrió la puerta al mundo de la animación.
El nacimiento de Stop motion se produce con la realización de “La casa encantada” (1907) del aragonés Segundo de Chomón.La película mostraba sucesos extraños; cuchillos que se movían sólos y objetos que se comportaban como si tuvieran vida. El estreno de la película conmocionó a todos los espectadores. Ni los mismos expertos de la época fueron capaces de adivinar cuál era el truco que había permitido esos efectos.
http://youtu.be/gaK7algONgs
En 1917 un aficionado ruso a la entomología, Wladyslaw Starewicz decide crear una película de animación realizada con insectos. Los insectos se comportaban como humanos. Los movimientos eran tan reales, que los espectadores y medios de comunicación pensaron que era una grabación de animales que previamente habían sido domesticados. Starewicz fabricó una estructura para sus insectos disecados que le permitía manejar las poses para realizar las capturas fotográficas. La película es ciertamente muy curiosa.
http://youtu.be/TCQCxk8M0Ls
Las estructuras de Starewicz dieron paso a nuevos materiales para animaciones. Comenzaron a utilizarse plastilinas y materiales moldeables para realizar las animaciones.
De esos materiales, nacieron producciones de ciencia ficción que permitían integrar grandes monstruos y extraterrestres.Willis O´Brien con la animación de dinosaurios para “el mundo perdido” (1912) marcó un hito. Infinidad de películas posteriores arrastrarían esa influencia Obrieniana.
No fue único animador que se dedicó a los monstruos, un destacado colaborador suyo, Ray Harryhausen, inventó una nueva técnica, el dinamatión, que llevó el Stop motion a la cumbre.
Harryhausen convirtió sus muñecos en autenticos protagonistas de sus películas. En 1949 junto con O´Brien ganaron un óscar por los efectos especiales de su película El gran gorila ( película imprescindible para los amantes de la animación).
Harryhausen ha sido un autentico mito en efectos especiales. Ha realizado infinidad de producciones y colaborado en otras tantas películas (entre las que se incluyen la célebre saga Jurassick Park.)
A sus 92 años continúa recibiendo merecidos homenajes por una fértil carrera llena de éxitos. En este video-homenaje se muestran parte de sus míticas bestias.
El propio Tim Burton reconoce la gran influencia que ha recibido del animador. Burton ha adquirido la destreza del maestro aplicándolas a sus propias inspiraciones.
En la actualidad, el desarrollo de las técnicas fotográficas digitales ha permitido que esta técnica esté al alcance de todos. Cualquiera puede realizar efectos especiales con un la cámara más sencilla y un ordenador.
Este sencillo video muestra lo facil que es realizar una animación simple,.Lo realicé con un teléfono móvil muy básico.
No podemos terminar sin hablar de lo importante que ha sido el Stop motion en el cine infantil. Aunque en las peliculas infantiles ha predominado el dibujo animado y la animación 3d, el Stop motion ha creado peliculas gran calidad. Wallace y Gromit, la novia cadaver,Evasión en la granja son ejemplos de ello. El Stop motion á pesar de tener más de cien años de antigüedad sigue siendo una técnica de animación muy actual. Para muestra un botón, Piratas. que está en la cartelera de todos los cines.
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