Millicent Patrick, cuyo nombre real era Mildred Elizabeth Fluvia di rossi, Baronesa de Polomara, entró en el mundo del cine cuando en las películas oscuras de fantasía, los diseñadores, ilustradores y técnicos de efectos especiales ni siquiera salían en los créditos. La Universal nunca vio bien que se supiera que una mujer era la que creaba sus monstruos.
La criatura del lago negro de “La mujer y el monstruo” (1954) y los mutantes de “Regreso a la tierra” fueron algunos de los monstruos que diseño esta artista desconocida, creaciones que han influido en generaciones de monstruos de películas que vinieron después.
Además de estos monstruos, Millicet creó Eeri un alien de un solo ojo que llego a la tierra en “ llegados del espacio exterior” y una docena de otras espeluznantes criaturas que se fabricaban en los departamentos de efectos especiales de los estudios Universal y en teatros sobre los años 50.
La reina de los creadores de monstruos, nació en El Paso, Texas. Sus padres enseguida descubrieron en ella una niña prodigio con un talento artístico fuera de serie. Con 14 años daba conciertos de piano. Después de ganar innumerables premios infantiles se empezó a dedicar a otras artes. Destacaba en la ilustración y la pintura.
En 1940 entró a trabajar de animadora en los estudios Disney. Convirtiéndose en la primera mujer animadora de la Disney. Su belleza y arte le llevo durante un corto periodo de tiempo a realizar p apeles para el cine. Actuó en series y películas, destacando Maru Maru y varios capitulos de Abott & costello y “El mundo en sus brazos “entre otras.
A finales de los 40 comenzó a trabajar en Universal Pictures, allí fue donde el artista de Bud Westmore vió sus ilustraciones, impresionado por sus habilidades decidió convertirla en diseñadora de efectos especiales.
Patrick trabajo durante los años de oro de la ciencia ficción. Sus habilidades fueron puestas a prueba en todo momento, su condición de mujer así se lo exigía y saló victoriosa de todas las pruebas.
Millicent Patrick y sus monstruos
En la película “vienen del espacio” de Ray Bradbury, MIllicent diseño los monstruos y elementos que forman los Alien.
Cuando la Universal comenzó con el proyecto de “Regreso a la tierra”, una precursora de la famosa Star Wars, La productora llamo de nuevo a la diseñadora para hacerse cargo de los trajes de Exeter y su tripulación y para la realización del mutante. Patrick además realizo maquillajes de bárbaros y mujeres bárbaras en Atila, rey de los Hunos.
La obra maestra de MIllicent sin duda fue la criatura del lago negro; Gill man.
Fue en 1953 cuando el productor William Alland mientras viajaba a lo largo de las regiones del Amazonas conoció la leyenda de una criatura anciana que era parte humana y parte pez. Se decía que este monstruo había vivido en la selva amazónica. El productor enseguida llamó a Bud Westmore para que comenzará a diseñar el monstruo.
Todo el departamento se puso manos a la obra. El primer problema sería descubrir a quien podría parecerse un animal semejante? Westmore se reunió con el escultor Christ Mueller y con MIllicet.
El monstruo tenía que ser terrible y sobrenatural, pero tenía que tener una parte humana que provocara empatía. Fue Patrick la que empezó a darle forma. Para la realización la diseñadora se baso en animales prehistóricos, fueron semanas construyendo y modelando al terrorífico animal con cierto parecido humano.
En la tercera presentación, el productor dio el visto bueno. El costo del monstruo fue de 12000$ En la creación intervinieron Millicent Patrick, Mueller y Jack Kevan. Una vez creado el monstruo el traje obstaculizaba la capacidad para nadar del actor. Se optó por retirarlo. Patrick entonces creo unos retoques con pintura, pintando sobre el propio cuerpo humano como si fuera un lienzo, creo las sombras y las escamas.
Las escenas de «la mujer y el Montruo» fueron precursoras del «Tiburon» de Spielberg
Ya estaba preparado el monstruo para habitar el turbio mundo submarino.
La criatura del Lago, a pesar de estar considera como una película de serie B, ha sido de gran influencia en películas posteriores como el gran éxito de Steven Spielberg, “Tiburon”, ha sido inspiradora de un musical, ha tenido varias seculas y remakes.
MIllicent fue parte importante del éxito de la película. Murió en 1998 sin haber recibido el reconocimiento que merecía. Este es nuestro pequeño homenaje a esta pionera en el mundo del cine.
La Fuente de juventud es una pequeña obra maestra para la televisión dirigida por Orson Welles. La película fue producida como un capitulo piloto de televisión para un espectáculo de antología que Welles iba a desarrollar. Finalmente se emitió en la NBC en una sola emisión.
Adaptada de un cuento de John Collier, “Desde Viena” relata el deseo de una pareja por permanecer siempre joven.
Lo curioso de la película es la forma de mezclar la acción en vivo con la voz en off, las capas de narración que traspasan el dialogo creando un espectáculo revelador que elimina límites entre la historia y el narrador.
El propio Rich Jason, El actor del corto define así la forma de trabajar. “Para rodar la escena había un proyector de diapositivas una distancia de sesenta metros. El aparato proyectaba sobre una pantalla enorme. Trabajábamos enfrente de ella. Se necesitaban pocos muebles, la mayoría de los planos eran medios o cortos. Una vez que había terminado el actor, en lugar de cortar era la pantalla de atrás la que disolvía hasta una nueva escena. Para empezar era igual, las luces de la pantalla se encendían antes de iluminarnos la cara”
Welles en su papel de narrador, permanece omnipresente en la pantalla entrando y saliendo del espacio narrativo. Deteniendo el progreso de la historia, rebobinando, adelantando y utilizando la voz de los personajes.
Las fotografías e inserciones del movimiento suponen una anticipación a Chris Market en su La Jette (1962 ). En la secuencia más inquietante, el miedo de Carolyn al envejecimiento, el temor se representa a través de la disolución de las imágenes, como si estuviera desestructurándose el cuerpo.
El corto gano el premio Peabody de la televisión. A pesar de la calidad creativa, reconocida por el propio jefe de programación al calificar el corto como “El capitulo piloto más grande que hemos visto”fue el miedo a que el público no lo comprendiera y también temiendo que Welles no continuara realizando capítulos lo que llevo a suspender el proyecto. Lamentablemente nos hemos quedado sin saber que otros episodios se podían haber producido y que impacto hubiera podido tener en la televisión.
El corto es Orson Welles en esencia pura. Merece la pena disfrutarlo. OS dejo el enlace con el corto completo.
En el enlace de youtube se pueden colocar los subtítulos en ingles y poner su traducción.
Return To Glennascaul
Es un corto realizado en el año 1951 por Edwards Hilton y en el que participa Orson Welles. (aunque se pone en duda quien de los dos dirigió realmente la película. ) Welles por entonces estaba trabajando en una serie de programas de radio basados en el personaje de Harry Lime de “El Tercer Hombre” Mientras grababa los programas realizaba viajes a Dublin con amigos, allí es donde está grabado este corto sobre fantasmas.
Welles había actuado en el Teatro Gate en Dublin donde Edwards fue uno de los directores. Hilton Edwards tenía un papel en la película que Welles estaba intentando sacar adelante, “OTello” ,película que se iba grabando intermitentemente.
Return a Glennascaul (regreso a Glennascaul) se subtitula “Una historia que se cuenta en Irlanda” se trata de la narración de una leyenda. Es un corto realmente interesante,
http://www.youtube.com/watch?v=G6CXJuZkV3w
Hoy como los videos son los protagonistas, termino con agradecimientos.
Quiero agradecer públicamente las nominaciones recibidas en los últimos días. En primer lugar agradecer a Salvela por haber pensado en mi para nominarme a Versatile blog adwards y en segundo lugar agradecer a Rori por pensar en mi con el premio dardos. Ambos tienen blogs que recomiendo visitar.
Me vais a permitir que no siga con las nominaciones pero a cambio si quiero nombrar a dos blogueros que he descubierto recientemente para que os deis una vuelta por sus interesantes blogs. Bvenavista para animarle a seguir con sus críticas originales y diferentes en http://cineregulero.wordpress.com/ y a Aestheticofart en http://aestheticofart.wordpress.com/ porque tiene un blog muy completo y entretenido. Para ellos mis nominaciones.
Bambi es uno de los personajes más tiernos e inocentes de Disney. Pero ¿sabían que durante la II Guerra mundial, la novela fue prohibida y Hitler obligo a quemar todos los volúmenes existentes?
La historia del libro que vamos a contar sigue una línea paralela a la ascensión y caída de Hitler.
En 1923, el escritor, Felix Salten, tras visitar los Alpes suizos e interesarse por la vida salvaje decidió escribir una novela. La primera edición, muy limitada, contaba la historia de “Bambi” un ciervo bebé (bambino en italiano) que tenía que sobrevivir en el bosque.
Felix Salten fue el pseudónimo utilizado por el escritor y periodista judío austriaco Siegmund Salzmann.
Salten nació en 1869 en Budapest (Hungria), debido a la legislación que otorgaba la ciudadanía plena a los judíos que viven en Austria, la familia de Salten se trasladó a Viena, donde el escritor se crió y creció.
El joven Salten, por problemas económicos, tuvo que dejar de estudiar y ponerse a trabajar muy joven, quemó enseguida etapas de la vida, aprendió muy rápido a sobrevivir.
Su pasión por la escritura le llevó a presentar artículos cortos, reseñas de libros, de diarios, revistas y otras publicaciones. Creo y formó parte del movimiento joven Viena, una sociedad de escritores que se reunían regularmente en los cafés de la ciudad, sobre todo en el café Griensteidl. El grupo adaptaba estilos del modernismo, simbolismo y el impresionismo. El grupo se disolvió en el año 1897 después de que aparecieran diferencias entre Salten y otro miembro, Karl Kraus.
Salten publico su primer libro en 1900, por entonces ya trabajaba a tiempo completo como critico artístico y teatral en la prensa de Viena. Sus columnas, guiones, libretos para obras de teatro y películas lo convirtieron en un personaje muy famoso.
En 1927 fue elegido presidente de los poetas, ensayistas y novelistas de la sociedad de escritores, una organización comprometida con la buena voluntad entre escritores. Fue ese mismo año cuando la novela “Bambi” fue publicada por una compañía vienesa, sería traducida e imprimida prácticamente en todo el mundo.
Walt Disney con un cervatillo
En 1933 Disney compró los derechos de la obra de Salten, no sería hasta 1942 cuando la película vería la luz. La factoría Disney por entonces estaba comenzando a crear sus primero largometrajes. Crear animales dotándoles de un aspecto humano y natural no se había hecho nunca y la empresa resultaba realmente complicada.
Mientras los creativos de Disney se volvían locos buscando nuevas técnicas de animación, la vida en Austria se había convertido en peligrosa para un judío tan famoso como Salten.
El partido en el poder nazi, prohibió el libro y organizo quemas de libros en todos los estados. Para el partido en el poder, la novela Bambi era una alegoría política sobre el tratamiento de los judíos en Europa.
Y es que el Bambi de Disney que conocemos dista mucho de la novela original. La obra, aunque protagonizada por un cervatillo, es ciertamente una novela de aprendizaje que sirve de manual de supervivencia en tiempos difíciles. El bosque, escenario natural muestra un mundo salvaje en el que especies de todo tipo conviven. Todas ellas luchan por sobrevivir y entre ellas se establecen diferentes lazos (como las ardillas y las mofetas, o los conejos) Los ciervos son los judíos que tienen que enfrentarse al hombre, su enemigo natural. La novela evoca la experiencia de la exclusión y la discriminación. Son los ciervos los que cuentan a sus hijos cuentos llenos de horror y miseria.
Pocos ciervos creen que vivir en armonía con los seres humanos sea posible. Los pocos que lo creen terminan siendo asesinados por los cazadores. Uno de los de la manada, (el primo de Bambi, Gobo) después de pasar un tiempo en cautiverio vuelve al bosque y cuenta a todos lo bien que ha sido tratado, lleva una banda alrededor del cuello de la que se siente muy orgulloso. Bambi se muestra sorprendido por la nueva forma de comportarse de su primo.
El ciervo aparece en muchas metáforas en el arte medieval. Las liebres y las cacerías de ciervos en los textos judíos se refieren al antisemitismo en la Biblia también aparecen ciervos formando parte de símbolos, como el símbolo de Neftalí (Lucha).
Aparentemente Walt Disney era completamente inconsciente de los fundamentos alegóricos de la historia. Como el lector medio americano del libro, apreciaba la historia de sus temas ambientales manifiestos. Rehízo la historia y los personajes en consecuencia, más preocupado de explorar las posibilidades con los animales que con la forma de tratar la historia. Aun con la transformación de Disney la película conserva una vena sentimental y una melancolía propia de los personajes de Salten. Los personajes de la película son juguetones, descarados y afables. El conejo Tambor es una creación de Disney, también la tranquilidad del bosque que se rompe por la crueldad del hombre es una creación para la película.
En algunos círculos americanos, el hecho de que la cacería rompiera la tranquilidad del bosque se relacionó con el ataque a Pearl Harbor y con la pérdida de la inocencia de América.
Cuando en 1938 Hitler entró en Austria el escritor se trasladó a Zurich (Suiza) Allí moriría años más tarde, en 1945. Antes de morir, tuvo la oportunidad de ver la película y le gusto, aunque siempre la describiría como el “Bambi” de Disney.
En 1942 el año que la película fue estrenada comenzaron las primeras victorias aliadas en el norte de Africa, Alamein y Argelia. La máquina de guerra alemana se detuvo por completo en Stalingrado y tuvo lugar la batalla de Midway que daría un vuelco a la II Guerra mundial.
Los libros quemados de Salten renacieron de las cenizas al quedar inmortalizados en la pantalla grande. Bambi ganó la batalla, mostrando a las generaciones venideras que aunque las circunstancias sean realmente adversas, todo se puede arreglar y mejorar con la ayuda de la naturaleza, de los amigos y de una voluntad sin límites.
Bambi nos muestra como después del largo invierno siempre llega la primavera.
Hace unos días localice una revista por internet que llevaba buscando mucho tiempo. La revista era propiedad de un librero alemán que se dedica a vender libros de segunda mano. Los libros de segunda mano son realmente baratos en Estados Unidos, también en Europa se pueden conseguir mucho más económicos que en España.
La cuestión es que la revista al vendedor le pareció muy barata así que con 7 libros más hizo un lote y lo ofrecía a precio de ganga. Me costó más pagar el envío, que los libros. Únicamente me interesaba la revista así que hasta que no llegó el lote completo no presté el mínimo interés al resto de los libros. Solamente sabía que el librero alemán, como muchos de internet, había tenido la visión comercial, para hacer más atractivo el lote, de que fueran todos los libros sobre cine.
En un primero momento el libro que me pareció menos interesante del lote era uno llamado Movie quiz. Tal como indica su título es un libro de entretenimiento, tiene preguntas y pruebas para que el lector valore sus conocimientos de cine. Su autor Leslie Halliwells.
Halliwells fue un crítico británico de cine, empresario de la televisión y autor de enciclopedias y guías. A él se le debe la primera enciclopedia dedicada al cine desde todos los aspectos posibles. En 1965 compiló ese primer volumen. Doce años más tarde realizó una guía filmográfica. Resultó ser una obra monumental a la que dedico gran esfuerzo y dedicación. En una época en la que no existía internet, los libros del crítico fueron considerados la primera fuente de información sobre el cine. Su nombre se convirtió en sinónimo de conocimiento de cine y de investigación.
Nacido en Bolton,( Lancashire) en 1929, Halliwell entro en contacto con el cine a una edad temprana. Halliwell y su madre Lily iban casi todas las noches al cine, ya que ese tipo de películas glamorosas ofrecía un escape de la cruda realidad de la vida.
Leslie Halliwell
En 1939, Halliwell ganó una beca para la escuela de Bolton estudió literatura en Cambridge y enseguida comenzó a dirigir cineclubs, producir teatro amateur contagiando a todos su desbordante entusiasmo por el cine. Al terminar la universidad comenzó a trabajar en diferentes revistas de cine antes de regresar a Cambridge para gestionar el Rex Cinema 1952-1956. Bajo su dirección el cine llegó a ser tremendamente popular. Halliwells alternaba películas clásicas y de época. El suyo fue el único cine en Inglaterra al que se le permitió proyectar El Salvaje de Marlon Brando.
En 1956 comenzó la carrera televisiva del británico. Sus enormes conocimientos sobre cine le convirtieron en asesor cinematográfico y en crítico en uno de los programas más famosos de la televisión. Sobre el recayó la responsabilidad de comprar los paquetes de películas y series del Chanel 4. Convertido en el canal con mejor cine de Inglaterra.
En el año 1965 escribió la que sería su primera enciclopedia. Posiblemente fue el mismo el primero que utilizó las estrellas para valorar las películas. Halliwelll era muy criticado por sus comentarios agrios y actitud desdeñosa hacia las nuevas películas.
En el lote de libros no había artículos ni enciclopedias de Halliwell pero si un libro muy entretenido con el que podemos medir nuestros conocimientos de cine clásico, aunque internet nos puede ayudar. Os propongo que hagamos juntos un juego de preguntas, muchos de vosotros, lectores sois expertos en cine. Es el momento de demostrar vuestros conocimientos.
He elegido el apartado titulado “comienza de esta manera” Debemos adivinar de que película se trata. Este apartado el autor lo considero fácil veremos,…
1- Una mujer casada sueña con una señorial casa abandonada y totalmente en ruinas.
2- Baskul está siendo evacuado
3- Una alta verja que tiene un cartel que avisa NO TRESPASSING (no pasar)
4- Un hombre gordo escuchando un antiguo gramófono en una habitación de Estambul.
5- Un hombre con traje oscuro pasea a lo largo de una carretera. Se detiene fuera de un
café de camioneros.
6- Un vagón de tren, un hombre cambia la hora en un reloj de pared.
7- Un fuerte lleno de muertos en el Sahara.
8- Un trabajador del puerto canta mientras pasea justo antes de las 6 de la mañana
9- Mientras un detective privado espera ser anunciado, la hija del dueño de la casa cae en
los brazos del detective.
10- Un hombre sentado en un restaurante comprueba que la mujer que ha quedado a cenar
con él ha sido sentada en otra mesa de espaldas.
¿ Cuál de estas pensáis que sabéis? Espero vuestras respuestas.
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