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Los mejores cortos de navidad de Disney.

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Un corto de navidad perdido desde 1927 ha sido encontrado en Noruega. El primer corto de navidad de Walt Disney se acaba de encontrar  en una biblioteca de Noruega. La película se encontraba en dos carretes claramente etiquetados. Los empleados de la biblioteca estaban digitalizando las películas y los documentos de su colección cuando realizaron el descubrimiento.

En un primer momento pensaron que se trataba de material de archivo de “Felix el Gato”, fue el historiador David Gertein el que les anunció que acababan de descubrir un gran tesoro.

La película llamada “Calcetines vacios” está protagonizada por Oswald el conejo afortunado un personaje creado antes que el propio Mickey Mouse.

Hasta este momento solamente se conservaban 25 segundos de esta película que tiene una duración completa de 5 minutos y 30 segundos.

Junto con “Calcetines vacios se encontró una copia de otra película de Oswald “Tall Timber

La navidad ha sido uno de los temas favoritos de la Disney desde sus inicios.  A finales de los años 20  La factoría comenzó a crear felicitaciones de sus más queridos personajes dedicados a los niños. Hemos seleccionado algunas de ellas que pueden recordarnos a más de uno nuestras primeras navidades.

El primero de los cortos que se conocen de Mickey sobre navidad es “Los huérfanos de Mickey” de 1931  en el que un grupo de gatitos huérfanos aparecen en la casa de Mickey para arruinar la fiesta de navidad que han organizado Mickey, Minnie y Goofy.

En 1932, el corto “El taller de Santa” de  Silly Symphony  representa Papá Noel y sus duendes preparando la lista y los juguetes de navidad.

De ese mismo año es “Buena acción de Mickey”, un corto deliciosamente tierno que cuenta la  historia de la víspera de Navidad cuando Mickey Mouse vende a Pluto para  ayudar a una familia pobre.

http://www.youtube.com/watch?v=ANlOFyhZJSI

Un año más tarde, en 1933, un nuevo Silly Symphony volvía a abordar el la labor de  Santa Claus en la entrega de los  regalos a los niños en el mundo en “The Night Before Christmas”, basada en el poema clásico de Clement C. Moore.

http://www.youtube.com/watch?v=clf5E3o72Dk

En las décadas que siguieron, la navidad no ha faltado como tema de innumerables promociones y cortos especiales,  animados especialmente para estas fechas.

Varios han sido los protagonistas de estos cortos Donald ha protagonizado varios de ellos. En “Juguetes Nómadas” (1949)  el pato  Donald tiene que luchar con  Chip y Chop por los  regalos del árbol de navidad.

http://www.youtube.com/watch?v=biy5HrSCSSg

En 1952 Chip y Chop repiten en “Árbol Navidad  de Pluto” El corto narra cómo Mickey y Pluto talan el árbol de navidad para descubrir A Chip y Chop

http://www.youtube.com/watch?v=dNndjpMRgtU

Los cortos de animación con los años se fueron convirtiendo en algo más que pequeñas felicitaciones. La duración aumentó  y la dificultad en cuanto a guiones y movimientos. Las historias rondaban los 25 minutos contando ya historias más complejas.

Entre estas nuevas producciones, “The small” (Pequeño, el burrito) es uno de las producciones menos conocidas.  La original historia cuenta las dificultades de un niño de Judea que busca para el burrito llamado  Pequeño un hogar para vivir.  Tanto los dibujos como la animación tienen los ingredientes más genuinos de los clásicos animadores de Disney.  Es uno de los cortos más recomendables.

http://www.youtube.com/watch?v=IB-PTkRv50Q

De entre toda la selección de cortos producidos por los estudios Disney, posiblemente el más querido y familiar sea “La navidad de Mickey” de 1983.  Es una nueva versión de cuento de navidad (versión que no aparece en mi post sobre Cuento de navidad).  El inmortal clásico de Charles Dickens está protagonizado por la mayoría de los clásicos personajes de Disney.  el tío Gilito en el papel de avaro tiene como protagonistas, Mickey como Bob Cratchit, Goofy como el fantasma del socio. Y los tres espíritus retratados como Pepito Grillo, Willie el Gigante y “Pata de Palo” Pete.

Este corto recibió una nominación al Oscar como mejor corto. Ha sido uno de los cortos de referencia en muchos hogares  durante las vacaciones de navidad.

En los últimos años Disney ha rentabilizado la navidad por medio de largometrajes o versiones de  sus grandes éxitos adaptados a la navidad.  A pesar del gran éxito comercial de todos ellos, en ocasiones se ha vuelto a utilizar la magia del corto-felicitación. Es el caso de la película “Mickey descubre la navidad” (1999)  que estaba formada por tres historietas cortas, muy al estilo clásico protagonizada por protagonizada por Mickey, Minnie, Donald y sus tres sobrinos y Goofy e hijo.

http://www.youtube.com/watch?v=707doH_n6SY

Su secuela en 2004  “Mickey descubre la navidad” estaba formada por  cinco cortos, también con los personajes más conocidos de Disney,  creados por primera vez por ordenador.

Los dibujos  de navidad de Disney ya son una tradición en los hogares de todo el mundo. Todos los años la compañía edita nuevas recopilaciones remasterizadas y mejoradas, porque sabe que las nuevas generaciones también van a crecer soñando con estos queridos personajes que se han ido transmitiendo de generación en generación.

Nos quedamos con una recopilación de varios cortos y con una pregunta. ¿ Cual es tu corto  favorito?

http://www.youtube.com/watch?v=uqcHqDuYFco

Millicent Patrick La diseñadora de monstruos que la Universal ocultó.

 

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Millicent Patrick, cuyo nombre real era Mildred Elizabeth Fluvia di rossi, Baronesa de Polomara,  entró en el mundo del cine cuando en las películas oscuras de fantasía,  los diseñadores, ilustradores y técnicos de efectos especiales ni siquiera salían en los créditos.  La Universal nunca vio bien que se supiera que una mujer era la que creaba sus monstruos.

La criatura del lago negro de “La mujer y el monstruo” (1954) y los mutantes de “Regreso a la tierra” fueron algunos de los monstruos que diseño esta artista desconocida, creaciones que han influido en generaciones de monstruos de películas que vinieron después.

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Además de estos monstruos, Millicet creó  Eeri un alien de un solo ojo que llego a la tierra en “ llegados del espacio exterior” y una docena de otras espeluznantes criaturas que se fabricaban en los departamentos de efectos especiales de los estudios Universal y en teatros sobre los años 50.

La reina de los creadores de monstruos, nació en  El Paso, Texas. Sus padres enseguida descubrieron en ella  una niña prodigio con un talento artístico fuera de serie. Con 14 años daba conciertos de piano.  Después de ganar innumerables  premios infantiles se empezó a dedicar a otras artes. Destacaba en la ilustración y la pintura.

En 1940 entró a trabajar de animadora en los estudios Disney.  Convirtiéndose en la primera mujer animadora de la Disney.  Su belleza y arte le llevo durante un corto periodo de tiempo  a realizar p apeles para el cine. Actuó en  series y películas, destacando  Maru Maru y varios capitulos de Abott & costello y “El mundo en sus brazos “entre otras.

A finales de los 40 comenzó a trabajar en  Universal Pictures, allí fue donde el artista de Bud Westmore vió sus ilustraciones,  impresionado por sus habilidades decidió convertirla en diseñadora  de efectos especiales.

Patrick trabajo durante los años de oro de la ciencia ficción. Sus habilidades fueron puestas a prueba en todo momento, su condición de mujer así se lo exigía y saló victoriosa de todas las pruebas.

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Millicent Patrick y sus monstruos

 

En la película “vienen del espacio” de Ray Bradbury, MIllicent diseño los monstruos y elementos que forman los Alien.

Cuando la Universal  comenzó con el proyecto de  “Regreso a la tierra”,  una  precursora  de la famosa  Star Wars,  La productora llamo de nuevo a la diseñadora para hacerse cargo de los trajes de Exeter y su tripulación y para la realización del mutante.  Patrick además realizo maquillajes de bárbaros y mujeres bárbaras en Atila, rey de los Hunos.

La obra maestra de MIllicent sin duda fue la criatura del lago negro; Gill  man.

Fue en 1953 cuando el productor  William Alland mientras viajaba a lo largo de las regiones del Amazonas conoció  la leyenda de una criatura anciana que era parte humana y parte pez. Se decía que este monstruo había vivido en la selva amazónica.  El productor enseguida llamó a  Bud Westmore para que comenzará a diseñar el monstruo.

 

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Todo el departamento se puso manos a la obra. El primer problema sería descubrir a quien podría parecerse un animal semejante?  Westmore se reunió con el escultor Christ  Mueller y con  MIllicet.

El monstruo tenía que ser terrible y sobrenatural, pero tenía que tener una parte humana que provocara empatía. Fue Patrick la que empezó a darle forma. Para la realización la diseñadora se baso en animales prehistóricos,  fueron semanas construyendo y modelando al terrorífico animal con cierto parecido humano.

En la tercera presentación, el productor dio el visto bueno.  El costo del monstruo fue de 12000$ En la creación intervinieron Millicent  Patrick, Mueller y Jack Kevan.  Una vez creado el monstruo el traje obstaculizaba la capacidad para nadar del actor. Se optó por retirarlo. Patrick entonces creo unos retoques con pintura, pintando sobre el propio cuerpo humano como si fuera un lienzo, creo las sombras y las escamas.

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Las escenas de “la mujer y el Montruo” fueron precursoras del “Tiburon” de Spielberg

Ya estaba preparado el monstruo para habitar el turbio mundo submarino.

La criatura del Lago, a pesar de estar considera como una película de serie B, ha  sido de gran influencia en películas posteriores como el gran éxito de Steven Spielberg, “Tiburon”, ha sido inspiradora de un musical, ha tenido varias seculas y  remakes.

MIllicent fue parte importante del éxito de la película. Murió en 1998 sin haber recibido el reconocimiento que merecía.  Este es nuestro  pequeño homenaje a esta pionera en el mundo del cine.

 

Bambi y los nazis

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Bambi es uno de los personajes más tiernos  e inocentes de Disney.  Pero ¿sabían que  durante la II Guerra mundial, la novela fue prohibida y Hitler obligo a quemar todos los volúmenes existentes?

La historia del libro que vamos a contar sigue una línea paralela a la ascensión y caída de  Hitler.

En 1923,  el escritor,  Felix Salten, tras visitar los Alpes suizos e interesarse por la vida salvaje decidió escribir una novela. La  primera edición, muy limitada, contaba  la historia de “Bambi” un ciervo bebé (bambino en italiano) que tenía que sobrevivir en el bosque.

Felix Salten

Felix Salten fue el pseudónimo utilizado por el escritor y periodista judío  austriaco Siegmund Salzmann.

Salten nació en 1869 en Budapest (Hungria), debido a la legislación que otorgaba  la ciudadanía plena a los judíos que viven en Austria, la familia de Salten se trasladó a Viena, donde el escritor  se crió y creció.

El joven Salten, por problemas económicos,  tuvo que dejar de estudiar y ponerse a trabajar muy joven, quemó  enseguida etapas de la vida, aprendió muy rápido a sobrevivir.

Su pasión por la escritura le llevó a presentar artículos cortos, reseñas de libros, de diarios, revistas y otras publicaciones. Creo y formó parte del movimiento joven Viena, una sociedad de escritores que se reunían regularmente en los cafés de la ciudad,  sobre todo en el café Griensteidl.  El grupo adaptaba estilos del modernismo, simbolismo y el impresionismo. El grupo se disolvió en el año 1897 después de que aparecieran diferencias entre  Salten y otro miembro, Karl Kraus.

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Salten publico su primer libro en 1900, por entonces ya trabajaba a tiempo completo como critico artístico y teatral en la prensa de Viena.  Sus columnas, guiones, libretos para obras de teatro y películas lo convirtieron  en un personaje muy famoso.

En 1927 fue elegido presidente de los poetas, ensayistas y novelistas de la sociedad de escritores, una organización comprometida con la buena voluntad entre escritores.  Fue ese mismo año cuando la novela “Bambi”  fue publicada por una compañía vienesa,  sería traducida e imprimida  prácticamente en todo el mundo.

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Walt Disney con un cervatillo

En 1933 Disney compró los derechos de la obra de Salten, no sería hasta 1942 cuando la película vería la luz.  La factoría Disney por entonces estaba comenzando a crear sus primero largometrajes. Crear animales dotándoles de un aspecto  humano y natural no se había hecho nunca y la empresa resultaba realmente complicada.

Mientras los creativos de Disney se volvían locos buscando nuevas técnicas de animación, la vida en Austria se había convertido en peligrosa para un judío tan famoso como Salten.

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El partido en el poder nazi, prohibió el libro y organizo quemas de libros en todos los estados.  Para el partido en el poder, la novela Bambi era una alegoría política sobre el tratamiento de los judíos en Europa.

Y es que el Bambi de Disney que conocemos dista mucho de la novela original.  La obra, aunque protagonizada por un cervatillo,  es ciertamente una novela de aprendizaje que sirve de manual de supervivencia  en tiempos difíciles. El bosque,  escenario natural muestra un mundo salvaje en el que especies de todo tipo conviven.  Todas ellas luchan por sobrevivir y entre ellas se establecen diferentes lazos  (como las ardillas y las mofetas, o los conejos) Los ciervos son los judíos que tienen que enfrentarse al hombre,  su enemigo natural.  La novela evoca la experiencia de la exclusión y la discriminación. Son los ciervos los que cuentan a sus hijos cuentos llenos de horror y miseria.

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Pocos ciervos creen que vivir en armonía con los seres humanos sea posible. Los pocos que lo creen terminan siendo asesinados por los cazadores. Uno de los de la manada, (el primo de Bambi, Gobo) después de pasar un tiempo en cautiverio vuelve al bosque y cuenta a todos lo bien que ha sido tratado, lleva una banda alrededor del cuello de la que se siente muy orgulloso. Bambi se muestra sorprendido por la nueva forma de comportarse de su primo.

El ciervo aparece en muchas metáforas en el arte medieval. Las liebres y las cacerías de ciervos en los textos judíos se refieren al antisemitismo en la Biblia también aparecen ciervos formando parte de símbolos, como el símbolo de Neftalí (Lucha).

Aparentemente Walt Disney era completamente inconsciente de los fundamentos alegóricos de la historia.  Como el lector medio americano del libro, apreciaba la historia de sus temas ambientales manifiestos. Rehízo la historia y los personajes en consecuencia, más preocupado de explorar las posibilidades con los animales que con la forma de tratar la historia.  Aun con la  transformación de Disney  la película conserva una vena sentimental y una melancolía propia de los personajes de Salten. Los personajes de la película son  juguetones, descarados y afables. El conejo Tambor es una creación de Disney, también la tranquilidad del bosque que se rompe por la crueldad del hombre es una creación para la película.

En algunos círculos americanos,  el hecho de que la cacería rompiera la tranquilidad del bosque se relacionó con el ataque a Pearl Harbor y con la pérdida de la inocencia de América.

 

Cuando en 1938 Hitler entró en Austria el escritor se trasladó a Zurich (Suiza) Allí moriría años más tarde, en 1945.  Antes de morir, tuvo la oportunidad de ver la película y le gusto, aunque siempre la describiría como el “Bambi” de Disney.

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En 1942 el año que la película fue estrenada  comenzaron las primeras victorias aliadas en el norte de Africa, Alamein y Argelia. La  máquina de guerra alemana se detuvo por completo en Stalingrado y tuvo lugar la batalla de Midway que daría un vuelco a la II Guerra mundial.

Los libros quemados de Salten  renacieron de las cenizas al quedar inmortalizados en la pantalla grande.  Bambi ganó la batalla, mostrando a las generaciones venideras  que aunque las circunstancias sean realmente adversas, todo se puede arreglar y mejorar con  la ayuda de la naturaleza, de los amigos y de una voluntad sin límites.

Bambi nos muestra como después del largo invierno siempre llega la primavera.

Feliz primavera a todos!!!  

http://www.youtube.com/watch?v=hm_pJi5Zo7U

Dalí y Disney. El encuentro entre dos genios.

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¿Que hubiera pasado si dos genios como Salvador Da y Walter Disney se hubieran encontrado y hubieran decidido colaborar juntos? La respuesta es “Destino”, el corto que  tardó más de 60 años en hacerse realidad, que ha estado presente en la exposición del museo Reina Sofía.

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Para los surrealistas, el cine era un medio perfecto de expresión. A través de él se podía explorar el reino de lo inconsciente. En el año 1924, Bretón escribió el manifiesto del surrealismo. Ese mismo año,  el realizador Rene Clair dirigió “Ent`acte” una mezcla de comedia circense y lógica del sueño concebida para proyectarse en el  intermedio de “Relache”, el ballet de Francis Picabia.  La que se convertiría en la primera película surrealista

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En 1928 Germaine Dulac realizó con un guión surrealista “La Coquille et le clergyman”  película que quedó eclipsada por la aplaudida “El perro andaluz” de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

“El perro andaluz”  además de considerarse la película surrealista más importante, es el primer acercamiento de Dalí al mundo del cine.

La cinematografía surrealista llegó a Norteamérica En 1932, de la mano de  Julian Levy,  dueño de una galería de arte de Nueva York.  El  galerista  fue el primero en patrocinar un espectáculo surrealista.  En esta exhibición innovadora  se proyectaron películas experimentales de Fernand Leger y Man Ray.

http://www.youtube.com/watch?v=V7PQvkYYikU

Cuatro años más tarde, Dalí exponía su pintura en el museo de arte moderno  de  Nueva York. Por entonces, ya se había percatado de la gran influencia del surrealismo  en Estados Unidos, que había encontrado en el mundo del arte en general. Se había sorprendido de que hasta los dibujos animados. hubiera llegado el movimiento vanguardista.

Dalí consideraba que la animación era un medio muy válido para dar forma y expresión al surrealismo. Reconoce que los animadores tienen que estar aplicando los principios del movimiento  de una forma consciente en las películas que van creando.

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Prueba de ello eran muchos dibujos de la época. Los cortos de Mickey, la escapada en el bosque de Blancanieves o  los paisajes de Make mine Music que tienen claras influencias de paisajes de Dalí de Chirico. Esta misma escena de Dumbo es una prueba del surrealismo de Disney.

Cuando en  1937  Dalí visita  California. El propio pintor escribe a  Bretón para contarle que  en Hollywood había conocido a tres grandes surrealistas. Los hermanos Marx, Cecil B. de Mille y Walt Disney.

Dalí y Disney se conocieron en una fiesta de los estudios Disney.  Ya desde el primer encuentro descubrieron que  podrían hacer cosas juntos.   A pesar de que puede parecer que se enfrentaban personalidades diferentes, ambos  tenían muchas cosas en común. Los dos  eran dos genios con mucha visión empresarial y que les gustaba el dinero.

Además, ambos eran adictos al trabajo, admiraban la pintura realista mezclada con la fantasía romántica  y adoraban la ilustración al estilo victoriano.  A Dalí le llamaba mucho la atención la animación, la consideraba una forma de arte libre de todas las cosas accidentales que ocurren en acción en vivo.  Y Disney admiraba profundamente al Dalí pintor.

Ambos también compartían una mente rápida y una visión extraordinariamente optimista.

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En 1945  Dalí  se introdujo en el cine comercial gracias a la colaboración que estaba realizando  con Hitchcock para la escena onírica del Thriller Spellbound (Recuerda).

Al año siguiente, en enero 1946 Dalí firmo el contrato con Disney,  lo hizo por una suma que jamás se reveló,  aunque Disney siempre considero  que el artista era muy caro.  El pintor comenzó a trabajar el 7 de febrero de ese mismo año  en el estudio Burbank.

Como punto de partida para lo que sería “Destino”  Se contaba con una balada mexicana que había sido desechada de “Los tres Caballeros” La canción hacía referencia al anhelo por el amor perdido.   A pesar de que el argumento inicialmente era una simple historia de una chica que ha perdido su amor y busca consuelo, Dalí vio mucho más. El genio quiso expresar  el problema de la vida por medio de una exposición mágica que mostrara el laberinto del tiempo.

El pintor pensó en “Destino” como una serie de cortos enlazados con historias independientes que formaran un largometraje completo.

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Durante los primeros tres meses,  Dali trabajó  ocho horas seguidas diariamente creando bocetos y lienzos,  en muchas ocasiones le acompañaba Gala.  El dibujante, adaptado a la disciplina de Burbank , trabajó  estrechamente con uno de los mejores hombres del estudio,  John Hench, al que llamaban el “ tio del ratón Mickey “.  En esos meses se crearon los primeros 15 minutos de animación. La animación terminada estaba compuesta por las  cabezas grotescas encima de caparazones de tortuga  que convergían para formar una bailarina con una pelota de beisbol.
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 A pesar de que al  principio Disney estaba satisfecho con el trabajo de Dalí, al que consideraba  comunicativo y lleno de ideas, el proyecto tuvo que suspenderse.  Roy O. Disney, cabeza contable de la factoría no vio claro el proyecto.   Lo consideraba sofisticado para el espectador y la empresa no podía arriesgarse a un nuevo fracaso.

Unos años antes, en 1940 otro proyecto “Fantasía” había sido un desastre comercial.  La película también tenía influencias de los vanguardistas Kandinsky y  Miró.

Según cuentan Frank Thomas y Ollie Jhonston  (dos famosos animadores de Disney) en su libro “la ilusión de la vida”. En realidad lo que pudo pasar es que  el resultado no era exactamente lo esperado. La secuencia de Dalí era realmente surrealista, nada que ver con el “surrealismo” que ellos utilizaban hasta ese momento.  Por otra parte  el ego de Disney también tuvo que ver en la supresión de la película.  Disney estaba acostumbrado a tener el control de todas sus películas, el remodelaba y cambiaba todos los originales a su gusto.  En la colaboración con Dali eso era imposible.

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A lo largo de los años siguientes, Dali y Disney continuaron siendo amigos. El matrimonio Disney  visitó  a los Dalí en Cadaques en 1957, allí planearían nuevos proyectos como la creación de Don Quijote, un infierno de Dante y un Cid Campeador.  Finalmente, no  volvieron a colaborar más.

60 años después del encuentro entre los dos genios,   Roy E. Disney, sobrino del  famoso  dibujante,  localizo los bocetos y  decidió que sería interesante realizar un  trabajo con ellos.  La factoria quería volver a las raíces asentadas en el arte de los viejos estudios Disney.

El primer  problema con el que encontró Roy  fue que las ilustraciones de Destino no pertenecían legalmente a Disney hasta que la película estuviera terminada.  Tenían que ponerse,  por tanto, manos a la obra a finalizar la obra inacabada de Dalí.

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Un equipo de 6 ó 7 personas revisó por encima el material.  Era un guion grafico.  Imágenes sin numerar. Todos veían claro  cuál era el principio de la película  y cual el final,   pero la parte central de la historia no tenía sentido, era como un puzle lleno de piezas sin unir.  Después de recorrer el guión en todas las direcciones posibles encontraron el modo de darle sentido a la historia.  Les ayudo un texto de Gala localizado en una revista.

El resultado, una elegante exploración simbólica de las emociones,  la alegría y el dolor de una relación amoroso adulta contada a través de constante metamorfosis.  Con imágenes sensuales y oníricas.  El corto no posee el  erotismo desbordado propio de  Dali,  pero si posee la mayoría de las imágenes surrealistas que se relacionan con el genio; Los relojes derretidos, los vastos paisajes áridos, las sombras alargadas. Incluso hormigas que abandonan su escondite para  formar un grupo de ciclistas.

La  reconstrucción del corto   costó 1,2 millones de Euros.

Un buen homenaje al gran genio de la pintura que fue Salvador Dalí y al rey de la animación Walter Disney y para   recordar aquel momento en el que dos genios se encontraron y se miraron de frente a los ojos.

http://www.youtube.com/watch?v=1GFkN4deuZU

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