Dalí y Disney. El encuentro entre dos genios.
¿Que hubiera pasado si dos genios como Salvador Dalí y Walter Disney se hubieran encontrado y hubieran decidido colaborar juntos? La respuesta es “Destino”, el corto que tardó más de 60 años en hacerse realidad, que ha estado presente en la exposición del museo Reina Sofía.
Para los surrealistas, el cine era un medio perfecto de expresión. A través de él se podía explorar el reino de lo inconsciente. En el año 1924, Bretón escribió el manifiesto del surrealismo. Ese mismo año, el realizador Rene Clair dirigió “Ent`acte” una mezcla de comedia circense y lógica del sueño concebida para proyectarse en el intermedio de “Relache”, el ballet de Francis Picabia. La que se convertiría en la primera película surrealista
En 1928 Germaine Dulac realizó con un guión surrealista “La Coquille et le clergyman” película que quedó eclipsada por la aplaudida “El perro andaluz” de Luis Buñuel y Salvador Dalí.
“El perro andaluz” además de considerarse la película surrealista más importante, es el primer acercamiento de Dalí al mundo del cine.
La cinematografía surrealista llegó a Norteamérica En 1932, de la mano de Julian Levy, dueño de una galería de arte de Nueva York. El galerista fue el primero en patrocinar un espectáculo surrealista. En esta exhibición innovadora se proyectaron películas experimentales de Fernand Leger y Man Ray.
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Cuatro años más tarde, Dalí exponía su pintura en el museo de arte moderno de Nueva York. Por entonces, ya se había percatado de la gran influencia del surrealismo en Estados Unidos, que había encontrado en el mundo del arte en general. Se había sorprendido de que hasta los dibujos animados. hubiera llegado el movimiento vanguardista.
Dalí consideraba que la animación era un medio muy válido para dar forma y expresión al surrealismo. Reconoce que los animadores tienen que estar aplicando los principios del movimiento de una forma consciente en las películas que van creando.
Prueba de ello eran muchos dibujos de la época. Los cortos de Mickey, la escapada en el bosque de Blancanieves o los paisajes de Make mine Music que tienen claras influencias de paisajes de Dalí de Chirico. Esta misma escena de Dumbo es una prueba del surrealismo de Disney.
Cuando en 1937 Dalí visita California. El propio pintor escribe a Bretón para contarle que en Hollywood había conocido a tres grandes surrealistas. Los hermanos Marx, Cecil B. de Mille y Walt Disney.
Dalí y Disney se conocieron en una fiesta de los estudios Disney. Ya desde el primer encuentro descubrieron que podrían hacer cosas juntos. A pesar de que puede parecer que se enfrentaban personalidades diferentes, ambos tenían muchas cosas en común. Los dos eran dos genios con mucha visión empresarial y que les gustaba el dinero.
Además, ambos eran adictos al trabajo, admiraban la pintura realista mezclada con la fantasía romántica y adoraban la ilustración al estilo victoriano. A Dalí le llamaba mucho la atención la animación, la consideraba una forma de arte libre de todas las cosas accidentales que ocurren en acción en vivo. Y Disney admiraba profundamente al Dalí pintor.
Ambos también compartían una mente rápida y una visión extraordinariamente optimista.
En 1945 Dalí se introdujo en el cine comercial gracias a la colaboración que estaba realizando con Hitchcock para la escena onírica del Thriller Spellbound (Recuerda).
Al año siguiente, en enero 1946 Dalí firmo el contrato con Disney, lo hizo por una suma que jamás se reveló, aunque Disney siempre considero que el artista era muy caro. El pintor comenzó a trabajar el 7 de febrero de ese mismo año en el estudio Burbank.
Como punto de partida para lo que sería “Destino” Se contaba con una balada mexicana que había sido desechada de “Los tres Caballeros” La canción hacía referencia al anhelo por el amor perdido. A pesar de que el argumento inicialmente era una simple historia de una chica que ha perdido su amor y busca consuelo, Dalí vio mucho más. El genio quiso expresar el problema de la vida por medio de una exposición mágica que mostrara el laberinto del tiempo.
El pintor pensó en “Destino” como una serie de cortos enlazados con historias independientes que formaran un largometraje completo.
Durante los primeros tres meses, Dali trabajó ocho horas seguidas diariamente creando bocetos y lienzos, en muchas ocasiones le acompañaba Gala. El dibujante, adaptado a la disciplina de Burbank , trabajó estrechamente con uno de los mejores hombres del estudio, John Hench, al que llamaban el “ tio del ratón Mickey “. En esos meses se crearon los primeros 15 minutos de animación. La animación terminada estaba compuesta por las cabezas grotescas encima de caparazones de tortuga que convergían para formar una bailarina con una pelota de beisbol.
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A pesar de que al principio Disney estaba satisfecho con el trabajo de Dalí, al que consideraba comunicativo y lleno de ideas, el proyecto tuvo que suspenderse. Roy O. Disney, cabeza contable de la factoría no vio claro el proyecto. Lo consideraba sofisticado para el espectador y la empresa no podía arriesgarse a un nuevo fracaso.
Unos años antes, en 1940 otro proyecto “Fantasía” había sido un desastre comercial. La película también tenía influencias de los vanguardistas Kandinsky y Miró.
Según cuentan Frank Thomas y Ollie Jhonston (dos famosos animadores de Disney) en su libro “la ilusión de la vida”. En realidad lo que pudo pasar es que el resultado no era exactamente lo esperado. La secuencia de Dalí era realmente surrealista, nada que ver con el “surrealismo” que ellos utilizaban hasta ese momento. Por otra parte el ego de Disney también tuvo que ver en la supresión de la película. Disney estaba acostumbrado a tener el control de todas sus películas, el remodelaba y cambiaba todos los originales a su gusto. En la colaboración con Dali eso era imposible.
A lo largo de los años siguientes, Dali y Disney continuaron siendo amigos. El matrimonio Disney visitó a los Dalí en Cadaques en 1957, allí planearían nuevos proyectos como la creación de Don Quijote, un infierno de Dante y un Cid Campeador. Finalmente, no volvieron a colaborar más.
60 años después del encuentro entre los dos genios, Roy E. Disney, sobrino del famoso dibujante, localizo los bocetos y decidió que sería interesante realizar un trabajo con ellos. La factoria quería volver a las raíces asentadas en el arte de los viejos estudios Disney.
El primer problema con el que encontró Roy fue que las ilustraciones de Destino no pertenecían legalmente a Disney hasta que la película estuviera terminada. Tenían que ponerse, por tanto, manos a la obra a finalizar la obra inacabada de Dalí.
Un equipo de 6 ó 7 personas revisó por encima el material. Era un guion grafico. Imágenes sin numerar. Todos veían claro cuál era el principio de la película y cual el final, pero la parte central de la historia no tenía sentido, era como un puzle lleno de piezas sin unir. Después de recorrer el guión en todas las direcciones posibles encontraron el modo de darle sentido a la historia. Les ayudo un texto de Gala localizado en una revista.
El resultado, una elegante exploración simbólica de las emociones, la alegría y el dolor de una relación amoroso adulta contada a través de constante metamorfosis. Con imágenes sensuales y oníricas. El corto no posee el erotismo desbordado propio de Dali, pero si posee la mayoría de las imágenes surrealistas que se relacionan con el genio; Los relojes derretidos, los vastos paisajes áridos, las sombras alargadas. Incluso hormigas que abandonan su escondite para formar un grupo de ciclistas.
La reconstrucción del corto costó 1,2 millones de Euros.
Un buen homenaje al gran genio de la pintura que fue Salvador Dalí y al rey de la animación Walter Disney y para recordar aquel momento en el que dos genios se encontraron y se miraron de frente a los ojos.
http://www.youtube.com/watch?v=1GFkN4deuZU