Sucedió una vez, hace unos años, allá por el año 1943.
La II Guerra Mundial estaba asolando medio mundo. Por aquel entonces, nuestro protagonista, Philip trabajaba de director de ediciones de las Fuerzas Armadas de Norteamérica. Una de sus labores era recopilar y editar cuentos, libros ilustrados y anotaciones.
Una noche, tuvo un sueño conmovedor. La mañana siguiente, impactado por ese sueño, se puso a escribir la historia que le había sobrecogido. Escribió un relato de una veintena de páginas. A su historia la llamó “El regalo más grande”.
Philip recorrió todas las editoriales intentando, sin suerte, que sus páginas fueran publicadas.
Cuando nuestro escritor había perdido las esperanzas de que su historia fuera publicada, decidió transformar la historia en una tarjeta de navidad. De esta forma tan personal, felicitó las navidades a toda la gente que quería. Envío unos 200 christmas.
La felicitación navideña de Philip contaba la historia de George. George estaba desesperado, había tenido problemas económicos, se encontraba ahogado por las deudas y sin esperanza. Mientras miraba las aguas del rio, Apoyado en el puente, deseó no haber nacido nunca.
De pronto, cómo por arte de magia, el deseo de George se hizo realidad y comenzó a ver todo lo que habría sucedido si él nunca hubiera nacido. La sorpresa fue que nada era como él había imaginado, todo era mucho peor que su circunstancia real, la gente que él quería no era feliz…
¿Os suena la historia?
Cuatro meses más tarde, una de las tarjetas navideñas llegó a manos del productor de la RKO Pictures, David Hempstead. La productora se puso en contacto con Philip Van Doren Stern (nuestro Philip) y le compraron los derechos de su pequeña historia.
¡Nada menos que 1.000$¡ (lo correspondiente a 124.000$ actuales). Ese mismo año se publico la obra en varias revistas y finalmente a Philip le publicaron su libro con ilustraciones de Rafaello Busoni.
¡Mucho más de lo que Philip había imaginado!.
Frank Capra ,cuando leyó por primera vez la adaptación del libro, no comprendió porque tenía que ser una historia ambientada en la navidad. James Stewart, por aquel entonces, acababa de volver de la guerra en Europa. Venía cansado y no estaba preparado para volver a actuar, se sentía hundido por todo lo visto y vivido. Por fin, fue posible convencerle para que interpretara a George.
En las navidades de 1945 se estrenó Que bello es vivir, el cuento adaptado de Philip.
La película resultó un fracaso de taquilla. James Stewart arrepentido por haber formado parte del proyecto, llegó a pensar que jamás volvería a ser un buen actor. A Capra, este fallido estreno, le llevó a la bancarrota.
Pero en esta historia… todo termina bien.
La academia de Hollywood, sin tener en cuenta el fracaso comercial, recompensó a la película con 5 nominaciones para el Oscar.
Dos navidades más tarde, la película ya estaba entre las de mayor recaudación de toda la historia. Se repuso en los cines y las televisiones de medio mundo se rifaron los derechos, para incluirla en la parrilla de las fiestas. Qué bello es vivir fue la primera película norteamericana que se proyectó en la televisión rusa. 200 millones de personas la vieron en directo.
La academia de cine americana la ha incluido en la lista de las 100 mejores películas de toda la historia.
Ya casi no se escriben tarjetas navideñas. La tradicional costumbre de coleccionar Christmas ha quedado para la historia. Ahora, nos queda guardar los mejores deseos en nuestro corazón.
Esta historia quiero que la sintáis como una tarjeta de navidad, la quiero dedicar especialmente a todos los que estéis pasando dificultades, los que os sintáis abatidos, desanimados y tristes.
El año 2012 ha sido un año complicado.
Pero no olvidéis nunca que…
Los finales felices siempre vienen precedidos de dificultades y fracasos.
Los especialistas de cine son los profesionales que doblan a los actores en las escenas peligrosas. A pesar de las nuevas tecnologías, la disciplina continua en auge. El propio Daniel Craig en Skyfall ha utilizado hasta 4 dobles distintos. En la actualidad los dobles se utilizan según su especialidad. Los hay expertos en artes marciales, en saltos, en persecuciones de coches, de caballos y hasta en nuevas disciplinas como el Parkour.
La profesión de especialista de cine entraña riesgo y valor. A los especialistas se les exige además ser actores. Para la elección del doble se tiene en cuenta el parecido con el actor y las dotes para realizar las escenas que hay que doblar.
Los primeros profesionales no se habían formado en escuelas. Eran hombres que arriesgaban su vida y perfeccionaban sus trucos, improvisando, entrenando. Algunos de ellos se han convertido en auténticos mitos. En algunos casos por su pericia, en otros porque han sido ellos los que han rodado legendarias escenas de la historia del cine.
Yakima Canutt (Enos Edward Canutt), es uno de ellos. Considerado grande entre los grandes. Canutt llegó a la gran pantalla desde el mundo del rodeo. La escena de la diligencia en la que a los pies de los caballos se iba arrastrando por el suelo le catapultó a la fama mundial. Canutt Esta considerado el padre de los especialistas.
[youtube=http://youtu.be/C43x88DbuIY]
Canutt se crió en el rancho familiar cerca de Washington, aprendió a cazar, poner trampas, disparar y a cabalgar. Se introdujo desde muy joven en los círculos de rodeo y comenzó a labrarse un nombre en el mundo de los caballos. Ganó innumerables premios recorriendo todos los circuitos mas populares. Su fama llegó hasta Hollywood, Realizó más de 50 películas mudas. La llegada del sonido al cine terminó con su carrera de actor, Su voz era áspera y chillona
El fracaso del sonido no le desanimó. Mejoró sus trucos, inventó técnicas y añadió jinetes a escenas de rodeo. Realizaba acrobacias peligrosas, saltos y caídas. Sus técnicas de “lucha cinematográfica” todavía se emplean en el cine actual.
Canutt estuvo durante 20 años realizando todo tipo de escenas peligrosas, continúo coordinando y dirigiendo múltiples escenas entre la que destaca La carrera de Cuadrigas de Ben Hur.Una de las escenas más peligras rodadas para el cine de todos los tiempos
No solo ha habído especialistas masculinos en el cine. El cine también requiere la presencia de mujeres que doblen a las actuales heroínas.
La primera mujer especialista en el cine es Hellen Gibson.
Gibson, anteriormente conocida como Rose Wenger Gibson, comenzó su carrera como doble en espectáculos del rodeo y se movió rápidamente para ser una especialista de westerns.
Su primer papel en el cine tuvo lugar en 1914, cuando reemplazó a Helen Holmes en el espectáculo «The Hazards of Helen» (de ahí el cambio de nombre). En la película, realizaba acrobacias entre las que se incluye la más famosa de todas, el salto de un caballo al galope sobre un tren en movimiento.
Posteriormente abrió su propia compañía de producción (Helen Gibson Productions). Sin embargo, la compañía duró muy poco, resultó un fracaso total.
Hellen volvió a su trabajo de especialista en activo hasta que cumplió 69 años. Su último gran papel lo realizó en la película «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962)
Además del mundo del rodeo, los especialistas han tenido que realizar escenas de requerían otro tipo de especialidades y disciplinas. Destacan, entre todas, por su gran dificultad las escenas de grandes saltos.
Dar Robinson es para muchos el mayor especialista de cine de la historia. Su carrera comenzó con la gran caída del personaje de Steve McQueen en “Papillon”. Un picado de 30 metros sobre el mar.
[youtube=http://youtu.be/4XGWXmxmaoE]
Robinson batió todos record en saltos y caídas libres durante sus 19 años de carrera. Logró realizar el salto más alto de caída libre desde un helicóptero. batió record de caida desde un edificio al deslizarse desde la torre de Toronto. A Robinson se le debe la invención de un alambre aparejo llamado «desacelerador» que permitía, al ejecutar la caída libre, alargarla y ponerle un freno cuando se estaba llegando hasta el suelo.
Robinson murió trágicamente mientras estaba realizando una de sus acrobacias a bordo de una moto. Inexplicablemente, perdió el control de los frenos y cayó por un precipicio. Estaba trabajando en tres películas en ese momento. Las tres, entre las que se incluye Arma Letal, fueron dedicadas a su memoria, en los créditos finales se podía leer. » Uno de los grandes de la industria cinematográfica”.
Durante esta década, Steve MacQueen, a pesar de que siempre se ha pensado lo contrario, fue doblado en la famosa escena final de “La gran evasión”. Productores de la película consideraron que era una escena muy peligrosa para poner en peligro la vida del actor. Fue Ekins ‘Bud” el especialista que rodó el famoso salto de la alambrada en moto. “Bud”, amigo personal de MacQueen (ambos aficionados a las motos) recibió la astronómica cantidad de 1.000$ de 1963. Jamas se había pagado tanto por una sola acrobacia.
http://youtu.be/_ccVu992CYE
Durante la década de los 70, destaca Blight Henry «Toby» Halicki. Halicki es uno de los mayores expertos en persecuciones automovilísticas de la historia del cine. Halicki, al igual que Robinson perdió la vida en el ejercicio de su trabajo. Su prematura muerte tuvo lugar en 1974 durante el rodaje de la segunda parte de 60 segundos (Película de la que luego se realizaría un remake en el año 2000 interpretado por Nicholas Cage) .
A Halicki le debemos la escena más espectacular de persecuciones que se ha realizado en toda la historia del cine. Todas las imágenes son reales, sin trucos ni efectos especiales. En la escena se destrozaron o dañaron 93 vehículos, la mayoría de ellos de la colección del propio Toby. El salto que realiza el especialista sobre una brecha de 128 metros le costó a Halicky la contusión de 10 vertebras y una leve cojera para toda la vida.
[youtube=http://youtu.be/9hP5QB642fw]
El especialista mas versátil de todos los especialistas de la historia ha sido sin duda Victor Monroe Armstrong (Vic Armstrong).
Armstrong , ha doblado a Chris Reeves en Superman, a los actores, timoty Dalton y George Lazenby de Bond (s), y ha sido el más famoso doblador de Harrison Ford en Indiana Jones. Su parecido con el actor Harrison Ford era tan grande que doblaba algunas escenas que no eran peligrosas. Los asistentes tenian dificultades para distinguirlos. Unicamente el acento ingles era el que le diferenciaba de de Ford.
Sus inicios tienen el mismo origen que los clásicos dobladores de los cincuenta y sesenta. Su especialidad eran las escenas montado a caballo. Su gran destreza con los caballos le sirvió durante toda su carrera, siendo una de sus escenas más famosas, la escena de la película “Indiana Jones en al última cruzada” en la que saltaba a caballo sobre un tanque alemán.
Además de doblador Armstrong ha tenido una larga carrera como coordinador de dobles y director de acción en muchas otras películas como toda la saga de James bond interpretada por Pierce Brosnan.
No podemos terminar este recorrido sin hablar de Hal Needham, el cual acaba de ser galardonado con uno de los Oscar honorificos del 2012.
Needham es uno de los nombres más importantes de los especialistas de los 70. Su servicio en el cuerpo de paracaidistas del Ejército durante la Guerra de Corea le valió para sus posteriores acrobacias paracaidistas y aéreas. Su primer papel cinematográfico fue realizado en 1957 en la película Spirit of St. Louis. Realizó cientos de rodajes como especialista y otros shows. S su contribución más importante fue probablemente la introducción de bolsas de aire y otros equipos de seguridad para la industria de dobles, algunas de las cuales él mismo diseñó.
A partir de la década de los 90 ha surgido una nueva generación de especialistas de cine. Todos ellos, siguen arriesgando sus vidad para doblar a los más famosos, a pesar de que la seguridad ha avanzado mucho en la profesión. Destacan Zoe E.Bell, la familia Epper y otros más. Nos quedamos con un video de David Belle, el francés considerado el padre del Parkour. Una de las disciplinas más demandadas en el cine actual para doblar héroes de videojuegos llevados al cine. Continuacion, famosos especialistas del cine II
El Stop motion es una técnica de animación que simula el movimiento de cualquier elemento estático mediante sucesión de fotogramas. Se trata simplemente de colocar fotografías seguidas para que al reproducirlas en secuencia parezca que se mueven.
Esta técnica de animación desde sus inicios (incluidas sus variantes) ha sido utilizada para realizar efectos especiales en cine. En la actualidad continúa utilizándose en infinidad de producciones.
La primera imagen precursora de Stop motion, llegó de la mano de uno de los pioneros de cine, George Meliés. En “Viaje a la luna” (1902), Meliés sustituyó una imagen de la luna por otra con un torpedo en la cabeza. Sin pretenderlo abrió la puerta al mundo de la animación.
El nacimiento de Stop motion se produce con la realización de “La casa encantada” (1907) del aragonés Segundo de Chomón.La película mostraba sucesos extraños; cuchillos que se movían sólos y objetos que se comportaban como si tuvieran vida. El estreno de la película conmocionó a todos los espectadores. Ni los mismos expertos de la época fueron capaces de adivinar cuál era el truco que había permitido esos efectos.
http://youtu.be/gaK7algONgs
En 1917 un aficionado ruso a la entomología, Wladyslaw Starewicz decide crear una película de animación realizada con insectos. Los insectos se comportaban como humanos. Los movimientos eran tan reales, que los espectadores y medios de comunicación pensaron que era una grabación de animales que previamente habían sido domesticados. Starewicz fabricó una estructura para sus insectos disecados que le permitía manejar las poses para realizar las capturas fotográficas. La película es ciertamente muy curiosa.
http://youtu.be/TCQCxk8M0Ls
Las estructuras de Starewicz dieron paso a nuevos materiales para animaciones. Comenzaron a utilizarse plastilinas y materiales moldeables para realizar las animaciones.
De esos materiales, nacieron producciones de ciencia ficción que permitían integrar grandes monstruos y extraterrestres.Willis O´Brien con la animación de dinosaurios para “el mundo perdido” (1912) marcó un hito. Infinidad de películas posteriores arrastrarían esa influencia Obrieniana.
No fue único animador que se dedicó a los monstruos, un destacado colaborador suyo, Ray Harryhausen, inventó una nueva técnica, el dinamatión, que llevó el Stop motion a la cumbre.
Harryhausen convirtió sus muñecos en autenticos protagonistas de sus películas. En 1949 junto con O´Brien ganaron un óscar por los efectos especiales de su película El gran gorila ( película imprescindible para los amantes de la animación).
Harryhausen ha sido un autentico mito en efectos especiales. Ha realizado infinidad de producciones y colaborado en otras tantas películas (entre las que se incluyen la célebre saga Jurassick Park.)
A sus 92 años continúa recibiendo merecidos homenajes por una fértil carrera llena de éxitos. En este video-homenaje se muestran parte de sus míticas bestias.
El propio Tim Burton reconoce la gran influencia que ha recibido del animador. Burton ha adquirido la destreza del maestro aplicándolas a sus propias inspiraciones.
En la actualidad, el desarrollo de las técnicas fotográficas digitales ha permitido que esta técnica esté al alcance de todos. Cualquiera puede realizar efectos especiales con un la cámara más sencilla y un ordenador.
Este sencillo video muestra lo facil que es realizar una animación simple,.Lo realicé con un teléfono móvil muy básico.
No podemos terminar sin hablar de lo importante que ha sido el Stop motion en el cine infantil. Aunque en las peliculas infantiles ha predominado el dibujo animado y la animación 3d, el Stop motion ha creado peliculas gran calidad. Wallace y Gromit, la novia cadaver,Evasión en la granja son ejemplos de ello. El Stop motion á pesar de tener más de cien años de antigüedad sigue siendo una técnica de animación muy actual. Para muestra un botón, Piratas. que está en la cartelera de todos los cines.
El 3 de agosto de 2013 llegará a los cines españoles la esperada película “War World Z”. El film está dirigido por Marc Forster e interpretado por Brad Pitt y Matheu Fox.
La película está basada en la exitosa novela de Max Brooks que cuenta como se descubrieron los primeros casos sobre el gran estallido zombi. Narra cómo surgió y se propagó el controvertido Plan Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del apartheid sudafricano.
La película, una más del género zombi, presagia ser uno de los grandes taquillazos del próximo año y es que, los zombis arrasan. La avalancha de películas, series, juegos y libros de esta categoría lo han convertido en uno de los géneros más rentables del siglo XXI.
Las historias de muertos vivientes no son rcientes. Se las ha considerado como uno de los géneros de terror por excelencia. Estudios realizados en los años 40, reconocen a los zombis como metáforas que representan miedos sociales y pesadillas, esperanzas y aspiraciones, aunque no necesariamente de una forma intencionada.
La leyenda de los zombis proviene del Vudú, una creencia africana, a la que se le atribuía la capacidad de resucitar a los muertos para el bien propio. En el siglo XX se realizaron investigaciones que hicieron pensar que se podía conseguir crear un zombi con Tetrodotoxina, un veneno que se encuentra en el pez globo. Simplemente había que mezclar la droga con algún compuesto más y añadirlo en el café. Los muertos resucitados estarían dispuestos a realizar todo tipo de actos depravados.
Escritores como Zora Neale Hurston acercaron el Vudú a la ciencia, en un esfuerzo por evitar que el colonialismo reemplazara a la magia indígena.
La primera película considerada del género de los muertos vivientes es White Zombie de Bela Lugosi, 1932. Los zombis de lugosi simbolizan el miedo a la pérdida de control blanco sobre un mundo salvaje.
En 1956 en pleno macartismo norteamericano, la película La invasión de los ladrones de cuerpos coincidió con la caza de brujas. Los zombis figuraban el temor de los americanos hacia la infiltración comunista.
La presentación durante la noche de Halloween de 1968, de la noche de los muertos vivientes, de George Romero, atemorizó a una multitud extasiada del oeste de nueva York. La película se ha relacionado con el desasosiego que causaban ciertos hechos políticos y sociales del momento. Los zombis representaban los soldados que volvían de la muerte para vengar a la sociedad que les había mandado luchar. En la película subyace el conflicto racial establecido en Estados Unidos en la década de los 60.
Romero en varias ocasiones ha manifestado que la película no mostraba una crítica intencionada. A pesar de ello, en sus siguientes películas continúa manifestando una crítica voraz al sistema,zombi,(1978),el día de los muertos (1985) ,la tierra de los muertos (2005) y El diario de los muertos (2008) muestran críticas a la manipulación política y de los medios.
A Romero también le debemos una nueva definición de zombis, Seres que en masa resultan letales a pesar de ser lentos y estúpidos. Simples animales que han perdido su condición humana.
Desde que en el año 2002 se estrenarala película 28 días después, Los zombis han resucitado para quedarse entre los vivos. el fenómeno zombi se ha convertido en una fábrica de hacer dinero. Atrás han quedado las películas de serie B de los 90. Juegos, literatura, series, películas.
En el año 2007 se creó la Zombie Research Society que se dedica a la investigación del fenómeno zombi en las artes y las ciencias. Entre sus miembros figuran profesores de Harvard y el cineasta George Romero.
Varias son las causas que pueden esgrimirse para la multiplicación de la fiebre zombi. La aparición de pandemias mundiales, cambio climático, pánico por ataques terroristas, crisis económica y catástrofes naturales. Todo ello configura el creciente sentimiento apocalíptico que nos invade.
Los miedos del siglo XXI son muchos y los zombis representan nuestras miedos ¿Cuáles son los tuyos?
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