Yo Frankenstein
El próximo 30 de abril se estrenará la película Yo Frankenstein. La cinta de terror y suspense está dirigida por Stuart Beattie, interpretada por AAron Eckhart, Bill Nighy e Yvonne Strahovski .
Esta nueva versión de Frankenstein, se narra desde una perspectiva nueva la situación del conocido personaje dos siglos después de que el doctor Víctor Frankenstein le diera vida. Unas manipulaciones genéticas han permitido que el monstruo perviva desde su creación hasta la actualidad.
Las versiones de novelas y personajes de éxito han sido una constante en la historia del cine. Los productores saben que se enfrentan a un negocio seguro y los directores en ocasiones quieren realizar su propia versión de las historias que les han marcado su infancia.
Entre los personajes que han sido representados en más ocasiones nos encontramos con tres que han sido resucitados, repetidos, renovados en todos los formatos posibles. Los tres provienen del mundo de los “monstruos” y de novelas con varios siglos de antigüedad. Nos referimos a Frankenstein de Mary Shelley, Drácula de Bram Stoker y Doctor Jekill y Mr. Hide de Robert Louis Stevenson.
Comenzamos la primera entrega con el monstruo de Frankenstein
La génesis literaria de Frankenstein tiene lugar en 1816 cerca de Ginebra en Villa Deodari , durante una reunión en la que se encontraban Percy Shelley con su segunda esposa Mary, George Gordon, Lord Byron y el médico de Byron. Doctor Polidori.
Una noche, alguien sugirió que sería divertido inventarse alguna historia de fantasmas. Lord Byron narró un fragmento centrado en un Vampiro, que después se consideraría un preámbulo de “Drácula” de Bram Stroker. El doctor Polidori la desarrollaría como novela popular (aunque es bien sabido que se trataba de una historia de Byron). Esa noche, además, se habló del origen eléctrico de la vida y de la reanimación de cadáveres.
La joven Mary Shelley, que entonces tenía 17 años, tuvo una visión clara. Vio a un pálido estudiante de medicina arrodillándose junto a la criatura que acaba de crear. Era un fantasma inerte que movido por un extraño motor mostraba señales de vida, agitándose con un movimiento incómodo. Estas ensoñaciones terminaron plasmadas en la obra Frankenstein, un moderno Prometeo, que se publicaría dos años más tarde en tres volúmenes.
En el año 1910 la película se llevó al cine por primera vez, de la mano de Edison estudios. Se trataba de un corto de 20 minutos que la Edison volvió a publicar en el año 1990. Para ver al monstruo que ahora conocemos habría que esperar todavía dos décadas.
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Antes La novela de Shelley se representaría en otros escenarios. Frankenstein llegó al teatro de la mano de otra mujer, Peggy Webling.
Webling vivió una infancia victoriana en la que los libros y la interpretación centraban su vida. Peggy había nacido con dotes teatrales. Ella y sus dos hermanas se exhibían por los mejores salones de Londres recitando poemas. Su popularidad era tal, que recibían peticiones de audiencias de los más famosos literatos y poetas de la época.
Cuando Peggy se hizo mayor se dedicó a escribir relatos. En 1927, Deane,que llevaba la representación de “Dracula “de gira por Europa, pidió a Webling que adaptara Frankestein. Eso sería el comienzo de una fórmula que seguiría capturando la imaginación del público durante todo el siglo XX.
Cuando la obra teatral llegó a Estados Unidos, la crisis del 29 había cambiado el panorama social radicalmente. Millones de personas esperaban un salvador, necesitaban una nueva y controvertida clase de entretenimiento. Las películas de gánster eran una buena solución, pero las que de verdad se demandaban, por la sociedad amargada y paralizada por el miedo, eran las películas de terror. Éstas ofrecían una huida instintiva, terapéutica,
En el año 1931 se estrenaría una versión de Drácula otra de Doctor Jeckill y Mr. Hide y surgiría el primer Frankenstein sonoro.
En un primer momento, se pensó en Bela Lugosi para interpretar el monstruo. Lugosi realizó una prueba dirigida por Robert Florey de casi 20 minutos de duración. El resultado no fue el que se esperaba. La opción de James Whale para dirigir la adaptación de la novela de Shelley resulto decisiva. Whale se decantó por Colin Clive como Victor Frankenstein y Mae Clarke como la prometida del joven estudiante. Quedaba pendiente encontrar al monstruo.
Jack P. Pierce un genio del maquillaje y el propio Whale buscaban algo especial. Ambos se encontraban bajo la influencia de la era de las máquinas, la obsesión por la nueva tecnología había llegado hasta los escenarios, de la mano de estética cubista, futurista, del expresionismo y de teorías arquitectónicas de la Bauhaus, Ambos buscaban a su particular monstruo.
Fueron los rasgos de la cara de Boris Karloff los que hicieron que director y maquillador le pidieran una prueba. Su actuación fue definitiva. Por primera vez Frankenstein presentaría esa estética que hoy representa el símbolo del monstruo con la cara cuadrada construida como un mecano con tornillos.
El Frankenstein de Whale, no contó con un presupuesto abultado, se rodó prácticamente en el interior de los estudios de cine. Algunas de sus escenas fueron censuradas, la más famosa de ellas, en la que Frankestein lanza a una niña al lago jugando con ella y la niña se ahoga, estuvo durante 50 años desaparecida víctima de la censura.
Esta primera versión dio paso a innumerables versiones más del monstruo, es casi imposible nombrarlas todas. the essential monster movie guide, de Stephen jones cataloga más de 65 películas diferentes sobre Frankenstein.
Las hay mejores y peores y algunas de ellas curiosas.
En 1939 el mismo director, Jack Whale, dirige La novia de Frankestein (1939). El monstruo por primera vez se enamora. Esta versión, daría lugar a una secuela posterior, La novia (1985), interpretada la actriz ochentera Jeniffer Beals.
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Años más tardes se estreno Los fantasmas de Frankenstein, (1942) versión que fue interpretada por Lon Chaney Jr. El hijo del famoso hombre de las mil caras
A esta versión, le sigue su secuela Frankenstein encuentra al hombre lobo (1943). En esta ocasión se cambiaron los papeles. El hombre lobo fue interpretado por Lon Chaney Jr y el papel de monstruo fue interpretado por Bela Lugosi.
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En 1973 Jack Smight dirigió una exitosa versión para la televisión. La Serie estaba interpretada por James Mason, leonard Whiting y Jane Seymour. Destacado el papel de David Mc Callum como el monstruo. La versión titulada Frankenstein: La verdadera historia, realiza un profundo análisis de los personajes de Shelley. Resulta realmente interesante.
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En 1974 terence Fisher fracasa con su última realización, Frankenstein y el monstruo del infierno. La versión era una libre revisión del mito del Shelley. A pesar de que tenía méritos para tener una mejor acogida, por su dosis de imaginación, su fracaso comercial provocó la prematura retirada de su director. Destaca la interpretación de Peter Cushing como Victor Frankenstein. El actor ya había intervenido en la versión el diablo de Frankenstein(1964)
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Hablar de Frankenstein es hablar también de Tim Burton. Eduardo Manostijeras se ha considerado la versión más libre y actualizada de Frankenstein de los últimos años. Burton escogió a Vicent Price como “padre” del monstruo que estaría interpretado por Johnny Depp.
Frankenweenie es el mejor tributo de Burton a la versión de Whale. Burton realizó un primer corto de 20 minutos que posteriormente convertiría en un largometraje de Stop Motion que se estrenó en el año 2012.
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Frankenstein ha formado además parte de la familia Adams, el castillo de los monstruos y de géneros tan variopintos como la comedia que tiene en El Jovencito Frankenstein la principal representación
200 años después de que una adolescente soñara con un terrorífico monstruo creado por el hombre. El mito sigue vivo.
Nos quedamos con el tráiler de esta nueva versión del siglo XXI.
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