Saying Grace. El reconocimiento a Norman Rockwell

saying_grace-large

El cuadro de Norman Rockwell “Saying Grace” ha sido adquirido por 46 millones de dólares. (33,9 millones de  euros)  El precio más alto que jamás se ha pagado por una pintura americana.  

El cuadro fue vendido en Nueva York  por la casa de subastas Sothesby.  Hasta ayer, era Polo Crowd de George Bellows, con 27, 7 millones  el cuadro que ostentaba el título de pintura americana no contemporánea más cara.

polocrowdPolo Crowd

Además de la pintura, se vendieron otros seis cuadros más del autor, entre los que se encuentran  “The Gossip” que fue vendido por 8,5 millones de dólares  y “Walking to Churck”, que se adquirió por 3, 2 millones.

rockwell_gossip_largewalking-to-church

La colección, inicialmente, estaba valorada en 24 millones de dólares. Las siete obras pertenecían a la familia de Kenneth J. Stuart,  amigo de Rockwell y editor de arte en el Saturday Evening PostLos hijos de Stuart decidieron venderlos al no poder Jonathan Stuart, pagar el seguro y el mantenimiento de las pinturas.

El nombre del  comprador no fue revelado.  Se especula con  los habituales  coleccionistas de la obra de Rockwell , entre los que se encuentran  famosos cineastas como George Lucas y Steven Spielberg,  empresarios como Ross Perot  y la heredera Alice Walton.

El último cuadro de Rockwell vendido por Sothesby, (Homecoming marina) se adquirió en el año 2006 por 15 millones de dólares.  En aquel entonces todo un record.

homecoming-marine

Rockwell recibió  3.500 dólares por “Saving Grace”. La pintura ilustró la portada de la edición de Acción de Gracias de la revista en 1951 y fue elegido como portada favorita entre todos los  correos de los lectores en una encuesta de 1955.

La idea de la ilustración la dio un lector que había visto  una familia menonita rezando en un restaurante.  El propio hijo de Rockwell, Jarvis, fue uno de los modelos que el artista utiliza para el dibujo.

En «Saying Grace»  los colores  marrones silenciados a través de negro, se mezclan con tonos rojos. Los paraguas indican  que está lloviendo fuera, lo que se confirma  con  el gris de la calle visto a través de la ventana del restaurante

En primer plano, una mujer mayor se sienta frente a dos jóvenes, con la cabeza inclinada en oración. Su nieto (podemos suponer) reza con ella.

El joven que fuma mira con curiosidad, y nos damos cuenta de la generación joven ya no reza antes de comer.  Los otros espectadores parecen sorprendidos de manera similar por este acto público piadoso.  El realismo de “Saying Grace” es totalmente fotográfico en su representación de los equipajes, los condimentos de mesa y los restos de comida.  La naturalidad y la expresión facial de los sujetos está muy conseguida.

autorretrato

El ilustrador, quien creó su primera portada para el Post en 1916, es famoso por las reflexiones que realiza sobre los pequeños pueblos de Estados Unidos así como por  retratos de personajes famosos.

El   pintor disfrutó de una enorme popularidad a mediados del siglo XX , murió en 1978.  Ilustró la revista Saturday Evening Post durante 47 años,  produciendo 321 portadas.  Su vasta producción comprende casi  4.000 obras.

Rockwell Desarrollaba una impresionante técnica,  casi fotográfica, capaz de abordar cualquier tema, aunque su especialidad era la figura humana en su entorno natural en las pequeñas ciudades y pueblos de Norteamérica.

Rockwell, conscientemente o no, fue un propagandista de la cultura rural y aunque  se vio limitado en su elección del tema por los editores de la revistas, realizó su trabajo utilizando una técnica altamente desarrollada.  Era  un maestro de la composición, un colorista sutil y un excelente dibujante de la figura humana. Un agudo  observador social cuyo ojo para el detalle era obsesivo y casi patológico.

home for crithsmasedward hopper

Norman Rockwell representa el polo opuesto de algunos de sus contemporáneos,  como Hopper que se  distanciaban de la sociedad para representar la vida americana de una forma realista, manifestando  la soledad, la alineación  y la incertidumbre.   Rockwell, sin embargo se situó  en el mismo centro de la sociedad americana  para presentarla con alegría, permitiéndose incluso dosis de buen humor al mostrar escenas de ingenuidad infantil o el conservadurismo de los ancianos.

Para los norteamericanos es todo un lujo que  en plena vanguardia  surgiera un artista que haya plasmado de esta manera una información tan pormenorizada  sobre la sociedad de la época.

Accion de gracias

Rockwell ha sido comparado con Charles Dickens por la forma de narrar  la condición humana.

A pesar de que  fue el más grande ilustrador americano de su tiempo, también fue un artista que sacrificó sus talentos por las limitaciones de la edición comercial.  El hecho de que uno de sus cuadros sea el más caro de la pintura norteamericana supone un reconocimiento a un artista que hasta ahora no  ha sido considerado a la altura que merece.

El video representa el norman Rockwell de George Lucas y Steven Spielber.


href=»http://bitacoras.com/canales/arte» rel=»tag»>arte, <a

El arte urbano de Banksy y Obey

por Ignacio Álvarez de Miranda.

pissingguard

El escritor Arturo Pérez-Reverte  en su nueva obra El francotirador paciente se adentra en el mundo del graffiti. Un inframundo que está de moda. Considerado por muchos como marginal y vandálico,  es también referencia de un nuevo tipo de arte.  Principal representación del arte urbano.

El arte urbano está dando mucho que hablar en los últimos años. Todo comenzó cuando un pintor británico anónimo, cuyo pseudónimo es Banksy,  realizó un documental que pretendía sacar a la luz el nacimiento de un nuevo movimiento artístico. El documental  Exit through the gift shop, que se realizo con la ayuda del francés Thierry Guetta, abrió un debate en el que se planteaba si se trataba realmente de un nuevo movimiento artístico o simplemente vandalismo.

Los  artistas callejeros encuadrados en este movimiento, tienen en común que no buscan la fama ni ser reconocidos. Se arriesgan a multas y arrestos por la  realización de sus obras, ya que utilizan las paredes de las calles como lienzo. Todos ellos asumen que su arte es efímero. Sus obras duran un tiempo muy  corto, todas terminan siendo borradas.

banksynueva york

El propio Banksy, a pesar de que ya es un personaje famosísimo a nivel mundial, el pasado octubre estuvo en Nueva York realizando obras y durante todo el tiempo sufrió un autentico acoso de película por parte  de la policía. La orden vino explícitamente del alcalde de Nueva York.  El alcalde consideraba que las obras del artista eran puros actos vandálicos, no aceptaba las críticas a la autoridad del artista ingles.

images

Otro artista muy famoso del movimiento es Shepard Fairey , más conocido como Obey. Recientemente ha realizado en Málaga un mural titulado Paz y libertad. En esta ocasión, la obra era un encargo de la ciudad de Malaga al famoso diseñador estadounidense.

Este arte urbano es esencialmente polivalente. No solo se sirve de spray y una pared, hay infinidad de materiales y técnicas que convierten en  especiales las obras. La técnica más básica es el spray, la pared y la imaginación. El stencil incorpora una plantilla para acortar tiempo, esta técnica es la usada por Banksy.  La plantilla se prepara en el taller, de esta manera se evita perder demasiado tiempo expuesto a la policía. En  la técnica del cartel en lugar de  spray se utiliza la brocha y el engrudo. La obra viene ya preparada en el papel que se va a pegar.IMG_7730-520x346 La técnica del cartel no solo se usa sobre pared, sirve también para  modificar anuncios publicitarios.  los azulejos son una técnica poco usada que consiste en pegar con cemento la obra hecha en azulejos, el artista que más ha influido en esta técnica es el francés Space Invader que pegaba sus obras inspiradas en el famoso videojuego, otra técnica es situar muñecos o esculturas en cualquier lugar de la calle. En esta disciplina destaca Mark Jenkins.

space2imagesCASLK013

Los artistas con más renombre en la actualidad son Banksy y Shepard Fairey. De Bansky se conoce poco, nadie sabe cómo es. El alcalde de Nueva York cuando informo de su busca y captura lo definía como  hombre rubio de entre 25- 30 años.  Generalmente  usa la técnica stencil, en ocasiones ha realizado exposiciones pero su principal actividad siguen siendo las calles y su principal influencia es el artista francés Blek le Rat. Fairey utiliza la técnica del cartel.  la cara del luchador André el Gigante y el lema Obey, es  su obra más famosa. Este lema ha llegado a convertirse  una marca de ropa llamada Obey, muy popular entre diferentes grupos de jóvenes. Fairey realiza infinidad de exposiciones, sigue trabajando en la calle pero siempre de una forma legal. Entre sus trabajos como diseñador gráfico se encuentra el famoso cartel con la cara del presidente norteamericano Barack Obama con el lema Hope.  Siempre ha mostrado   su admiración por el artista fallecido Keith Haring.

Estos dos artistas son simplemente la punta del Iceberg de un nuevo movimiento artístico urbano que aunque ya lleva muchos años, comienza a salir a la luz y a ser reconocido como lo que es.  Una forma de expresión artística.

Os dejo el documental de Banksy.

http://www.youtube.com/watch?v=md2o2vfttIw

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

Aviso de cookies