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Las mejores películas de Roger Corman.

Roger Corman.

Felicidades Roger Corman. ¡!! El padrino del  cine independiente ha cumplido recientemente 90 años.

El  productor y director Roger Corman,  es una auténtica leyenda del cine americano.  Le avalan más de 400 películas, un Oscar honorifico (2009) y una carrera singular.  Pocos como él pueden presumir de no haber perdido dinero jamás con el cine.

Su secreto  tiene mucho que ver con el cine independiente.  Emprendedor y artista como pocos.  Desde que comenzó su carrera cinematográfica a principios de los años 50, ha realizado sus propias producciones con muy poco presupuesto. Sus películas, además, le han reportado beneficios porque  Corman sabía lo que el  público quería ver.

Corman tiene muy claro el por qué de su éxito.  “Si no eres más que estrictamente un hombre de negocios, las películas  no serán buenas. Y si no eres más que un estricto  artista  perderás  dinero. Hay que ser un hombre de negocios para entender el arte, y un artista para entender el negocio”

A pesar de que muchos creen que  Corman es solamente  famoso por sus películas de terror de bajo presupuesto, de los años 50 y 60, el  cineasta tiene muchos más méritos que le han llevado a convertirse en uno de los grandes de Hollywood.

Ha  sido mentor de grandes directores, actores y productores entre los que se encuentran Frank Francis Coppola, Martin Scorsese,  Jack Nicholson  o James Cameron. Muchos de ellos, trabajando con él,  aprendieron de su arte para realizar obras de culto con poco presupuesto. En 1970 fundó un estudio de producción independiente el New World Pictures que se convirtió en el distribuidor  estadounidense de películas extranjeras de la talla de Ingman Bergman, Federico Fellini y Akira Kurusawa. Lo que refleja su amor por el cine de arte y ensayo europeo.

Cuando Roger  Corman  termino de estudiar en Standford, se puso a trabajar en 20th Century Fox.  Allí surgió su deseo de realizar su propia película.  A pesar de que su padre no quiso darle el préstamo necesario, no se amedrentó y  decidió vender acciones de su futura película a 500 y 1000 dólares entre sus compañeros de la universidad.

Los inversiones que consiguió  junto con 3.500 dolares  de su bolsillo le permitieron realizar su primera película. “Monster of the ocean floor

La producción costo 30.000 dolares y le  supuso un beneficio del doble del coste.

En los años 50,  la cartelera estaba llena de gigantes bestias, monstruos de todo tipo, animales radiactivos. Corman enseguida vió oportunidad de negocio en esta moda que hacía furor.  Trabajando a partir de un guión de su colaborador Charles Griffith, realizó una nueva versión de terror animal. En este caso eligió el cangrejo como el animal que sembraría el terror. En “El ataque  Los cangrejos gigantes.” Los cangrejos habían sufrido una mutación radioactiva que los había convertido  en seres monstruosos.  Además de asesinos y gigantes eran seres  inteligentes, se comunican entre ellos por medio de telepatía.  (1957)

En 1958 con “La ley de las armas” (“Machine gun Kelly”)  Corman por primera vez consigue reconocimiento internacional.  La propuesta de un matón que tiene miedo a la muerte resulta interesante por  centrarse en la psicología de un criminal. Para realizar la película Corman se basó en la historia real de un asesino.

Sorprende un jovencísimo Charles Bronson  en un papel algo diferente al que conocemos de sus años posteriores.

Un año más tarde,  Roger Corman produjo y dirigió la primera de su “trilogía de humor negro para la American International Pictures, ” Un cubo de sangre”.

Otra colaboración con Griffih pero en esta ocasión en el género de comedia.

En este largometraje, Corman exploró el sórdido mundo de las cafeterías para realizar un sátira del arte moderno y los modernos primeros hippies, llamados beatniks que se comenzaban a surgir en las grandes ciudades norteamericanas.

La historia comienza con un camarero que tiene la escultura como vocación frustrada. De una forma accidental mata a un gato callejero, se le ocurre entonces llenarlo de arcilla y comienza así su carrera artística. A partir de entonces tendrá que buscar sujetos para seguir realizando su arte.

A pesar de que el tema es apto para el thriller más oscuro, resulta  deliciosa la sátira en la que se convierte  “Un Cubo de sangre”.

merece la pena ver la película completa.

Una  de las películas más famosas películas de Roger Corman., “La tienda de los horrores” 1960 surgió de una simple apuesta. Un compañero del director le ofreció un decorado que contenía un escaparate de una tienda con una planta y le retó a que realizara una película en dos semanas. Corman entonces apostó que una semana sería más que suficiente. Durante una noche entera se encerraron,  su guionista y él,  a pensar un guión para su película, que posteriormente se rodaría en los dos días y medio siguientes.

El resultado fue una comedia de humor negro que trata de un vendedor de plantas que descubre que su planta crece espectacularmente  con la  sangre.

En la película realiza su primer  papel  el histriónico Jack Nicholson.

Esta comedia daría lugar a uno de los musicales de más éxito  en  todo el mundo.

Es este mismo año, cuando Corman realiza su película más audaz y veraz, de toda su carrera. “El intruso “(1962)

El intruso es una película antirracista que trata el delicado tema de la segregación en el momento que los negros comenzaban a luchar por  sus derechos.

Pocos directores habían  tenido agallas para lanzar una película como esta en el momento que Corman lo hizo. Esto le costó que la película fuera la única de toda su carrera con la que perdió dinero.

“El intruso” es la mejor película de Roger Corman.  La película nunca fue estrenada en España

Uno de los actores fetiche de Roger Corman durante toda su carrera, ha sido Vicent Price.  El actor ha sido uno de los fijos de las series  adaptación de Edgard Allan Poe.

La Excepción  de esta serie de adaptaciones es “Obsesión” (The Premature burial. 1962) protagonizada por el actor Ray Milland, en el papel del cataléptico Correll, un noble del siglo XIX  que, debido a su enfermedad,  está obsesionado con que  va a ser enterrado vivo.

Los  lujosos escenarios, el ambiente de  niebla impenetrable y las secuencias del protagonista atrapado en un ataúd mirando hacia arriba esperando que todos descubran que está vivo, convierten a esta adaptación en una obra de culto al más puro estilo Corman.

 

 

El éxito de esta producción haría repetir a Corman con Milland convirtiéndolo en uno de sus actores favoritos.  “En el hombre con los ojos rayos X” (1963) Milland interpreta a un científico que investiga avances para mejorar las habilidades visuales.  Sus descubrimientos terminan jugándole una mala pasada.

Corman habla sobre los peligros del conocimiento científico y de los avances. La película fue muy bien acogida por los críticos y autores de ciencia ficción.

A mediados de los años 60, Corman ya se sentía asfixiado y agobiado con sus grabaciones en escenarios cerrados. Necesitaba un cambio.  El giro surgió cuando realizó “Ángeles del infierno” (The  Wild Angels (1966).

La película supuso el lanzamiento de un nuevo género de películas de motoristas que continuarían durante los años 60 y 70.

El largometraje está lleno de acción y violencia.  Motorismo, contracultura y anarquía.

En la misma línea de escenarios exteriores y contracultura se encuentra “El viaje”  (The trip, 1967).

El guión se apoya en la  cultura de las drogas y el movimiento hippie del momento relatando un viaje  ácido del protagonista.

En la película,  el director logró reunir un elenco de actores de primer nivel, Jack Nicholson  Peter Fonda, Dennis Hopper, Bruce Dern, y Susan Strasberg. Utilizó  efectos innovadores, como la iluminación en la cámara, proyección de imágenes, y una complicada postproducción.

Como resultado, una extraña y sicodélica película que merece la pena destacar.

 

Roger Corman, visionario, artista y emprendedor, debe ser un ejemplo para los jóvenes que piensan que dedicarse al cine de una forma independiente es imposible.

Nos quedamos con un apasionante documental que se realizó en el año 2011 y que resume lo que ha sido la vida de esta leyenda del cine.

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