En el año 2011 el director coreano Park Chan- Wook pasaba a la historia por ser el primer cineasta en grabar una película filmándola únicamente con dos teléfonos móviles iPhone. La película “Night Fishing , de 30 minutos de grabación fue producida por 80 personas.
La llegada masiva de los teléfonos móviles y Smartphone a los bolsillos de los usuarios ha llenado la red de películas amateurs. No importa cómo se realiza la película, si se filma con teléfonos móviles, cámaras Reflex o cámaras semiprofesionales. Tampoco importa el formato. La red está repleta de cortometrajes, largometrajes, videoclips o incluso webseries. Lo único que importa es la creatividad y la ilusión por comunicar.
A pesar de que puede parecer una nueva práctica, no estamos ante la primera generación de cineastas amateurs.
A finales de los años 50, cuando las cámaras Super 8 llegaron a los hogares norteamericanos, sucedió un fenómeno cultural que tendría consecuencias transcendentales en la historia del cine. Grupos aislados de adolescentes saldrían a la calle a grabar con su cámara. Pusieron de moda lo que se ha denominado las “Blackyard Monster Movies”. Se trataba de películas caseras de terror grabadas sin presupuesto y con muy pocos medios.
Los adolescentes echaban mano a todo lo que encontraban para que sus películas de miedo y ciencia ficción tuvieran un aspecto profesional. Efectos especiales en Stop Motion, maquillaje rudimentario y mucha imaginación.
J.J. Abrahams en “Super 8” (2011) realizaría un homenaje a todos estos niños. La película producida por Steven Spielberg es la más autobiográfica de las películas de Spielberg. Aunque paradójicamente no fuera dirigida por el propio realizador.
En “Super 8” aparecen elementos de la vida del “joven Stevie” que ha sido uno de los famosos directores creadores de estas celebres “Blackyard Monster movies”. Además de la afición de estos niños por el cine, en la película aparece el descarrilamiento de un tren. Steven Spielberg tenía una maqueta de tren el garaje de su casa. El juego favorito de Spielberg era hacer descarrilar el tren. Una de las primeras grabaciones del realizador sería su tren de juguete saliendo de las vías. El tercer elemento que forma parte de la biografía de Spielberg, fundamental en la película, son las alienígenas. El realizador estaba obsesionado con la ciencia ficción y los monstruos desde muy pequeño.
Spielberg llegó a convertirse en uno de los más famosos directores de cine de la historia. No puede decirse que fuera el único surgido de esta práctica, que duró hasta mediados de los años 70. Otros nombres, realmente importantes, forman parte de esta generación de cineastas que comenzaron grabando con su Super 8. Todos ellos formaron una nueva generación en la que han integrado películas de ciencia ficción, terror con espectaculares efectos especiales.
A pesar de que se ha apuntado como principal causa del fenómeno cultural a la comercialización de las cámaras portátiles hay otras circunstancias que propiciaron la práctica.
A finales de los años 50 en pleno auge de la televisión, los canales programaban sesiones de cine en las que se emitían dos y tres películas de ciencia ficción y fantaciencia. Las sesiones estaban dirigidas por personajes mediáticos, grandes agitadores que se disfrazaban, interrumpían las emisiones y contaban historias de miedo convirtiendo los programas en auténticos shows que causaban furor entre los adolescentes.
Vampira y Zacherely son dos de los presentadores más famosos.
Maila Nurmi, más conocida por Vampira, es una de las presentadoras más famosas de los shows de los monstruos de los 50. Tal como relata David Skoal en “Monster Show”, (un libro obligado para los amantes del cine clásico de terror), Vampira , con su gótica imagen y una sorprendente cintura de avispa , llegó a imponer su moda. Una corta relación con James Dean y su presencia en todos los círculos de famosos de la época la llevo a conseguir una gran popularidad. Tim Burton en “Ed Woods” guarda un papel para este famoso personaje.
Otros de los famosos presentadores de esa época era John Zarcherle. Zacherley (nombre con el que era conocido) apareció por primera vez en el papel de enterrador en un programa de televisión. Esto le marcaria para toda su carrera posterior. Cejas arqueadas, dientes puntiagudos y una risa profunda formaban parte de su papel de agitador animador de las sesiones de miedo. Los fans lo conocían por el “Cool ghoul”.
En la actualidad Zacherle continúa viviendo en su casa de Nueva York.
La enorme popularidad de los shows se extendió a la música. Una canción de Bobby Picket llamada Monster Mash , se convirtió en uno de los grandes éxitos entre los adolescentes de Norteamérica.
En este contexto, James Warren, un editor con olfato para los negocios decide publicar una revista de un solo número que recogería toda esa cultura tan de moda. Se puso en contacto con Forrest Ackerman, un coleccionista de ciencia ficción, imprescindible en cualquier evento relacionado con la Sci fi (termino creado por el propio Ackerman) para juntos lanzar un número único de la revista.
La revista Famous Monster of Filmland se publica en 1958 con una edición de 2000 ejemplares. Contaba con innumerables fotografías pertenecientes a la impresionante colección de Forry. La revista tuvo un éxito rotundo. Se realizaron varias ediciones más y se decidió lanzar nuevos números.
La publicación tuvo su mayor apogeo durante los años 60. Forrest Acerkman (del que hablaremos en otra próxima entrada) fue el elemento fundamental para que la revista tuviera el alcance y la influencia que tendría en los niños de esa generación.
Innumerables jóvenes y niños se convirtieron en fans de la publicación. Esta les hablaba de sobre las películas de monstruos y ciencia ficción que estaban reponiendo en la televisión y las películas que veían en las sesiones matinales de sus ciudades. Los” Matinee” que tan bien describe Joe Dante en su película del mismo nombre.
La publicación mostraba el “making off” de las películas y promovía concursos de cine de monstruos. Además, ponía a disposición de los lectores, a través de una tienda por correo, todo lo necesario para realizar películas, maquillajes, caretas y hasta cámaras en formato super 8.
La respuesta de los lectores no se hizo esperar. Los jóvenes comenzaron a crear filmaciones caseras que enviaban a la revista. La revista no tenía la posibilidad como tenemos aquí de mostrar los resultados, pero premiaba los mejores trabajos y mostraba fotografías de las películas ganadoras y de los ganadores. Uno de los primeros niños-cineastas que realizaría películas de cine fue Don Glut. Pueden verse videos de esas primeras películas realizadas de una forma totalmente artesanal en youtube. “Atom Man vs Martian Invaders (MPC Fireball XL5 Toy)” es una de ellas.
http://www.youtube.com/watch?v=RbimXDkGQQM
Don Glut igual que muchos de estos niños continúo dedicándose al cine, aunque de otra manera. Actualmente escribe guiones y ha escrito muchos libros sobre el cine de fantaciencia.
Con más éxito que Glut oscarizados especialistas en efectos especiales, guionistas, productores y directores de televisión se han dedicado al cine alentados por la revista y por supuesto una legión de directores de cine que posteriormente han querido mostrar su gran conocimiento del cine de ciencia ficción de los años 50 y de fantaciencia de los años 20 hasta los 60. Los nombrados Spielberg, Lucas, Landis y Dante así como Tim Burton, Peter Jackson, Guillermo del Toro y el propio Alex de la Iglesia.
Nos quedamos con “Super 8” y la historia que Steven Spielberg quiso contarnos sobre sus recuerdos de la infancia.
El director de cine Peter Jackson ha vuelto a insistir en que la secuela de las aventuras de Tintín sigue adelante. A pesar de que el proyecto se ha retrasado por el rodaje de la trilogía de la eternizada saga de los Hobbit, Jackson ha asegurado que comenzará el rodaje en los próximos meses. El estreno de la película está previsto para el próximo 2015.
En la anterior entrada las aventuras de Tintín,hicimos un recorrido por el universo cinematográfico y televisivo de Tintín. En este nos vamos a centrar en la que ha sido hasta ahora la mejor película de Tintín.
La película “Las aventuras de Tintín” supuso una recaudación de más de 300 millones de € en todo el mundo. Fue la primera película en ganar el globo de oro a la mejor película de animación, que no era de la factoría Pixar y Steven Spielberg, el director, recibió las mejores críticas de los últimos años.
Para realizar la película, se utilizó la técnica de captura de movimiento,(Mocap abreviado).El rodaje de dicha captura, se realizó en ocho semanas. Peter Jackson únicamente estuvo presente las dos primeras semanas, posteriormente entraba en contacto con el rodaje a través de videoconfencias.
Los equipos encargados de los efectos creativos de la película, a los que se le debe una parte importante del éxito del film, fueron Weta digital y Weta workshop. Weta digital es una empresa líder mundial en efectos especiales con sede en Nueva Zelanda, de la que Jackson es cofundador. Weta Workshop es un centro de diseño y creación digital con sede también en Nueva Zelanda. Ambas empresas han trabajado la trilogía de El señor de los anillos y King Kong.
Las dos empresas dedicaron a la película de Tintín 5 años de trabajo. Para mejorar la calidad de los matices de iluminación, la empresa Weta junto con NVIDIA desarrollaron un software a base de trazados de luz que daba una resolución mucho mayor que los mapeados tradicionales.
John Williams
La partitura musical fue compuesta por John Williams.“Las aventuras de Tintin” se planificó como una película tradicional de animación. Williams compuso la música a la que posteriormente se acoplarían las imágenes. Adaptar La captura de movimiento, (que difiere de la animación manual) a la música, supuso una dificultad inesperada, Williams tuvo que modificar parte de su partitura.
A pesar de que la película tuvo un gran éxito en Norteamérica, donde de verdad arrasó fue en Europa y resto del mundo. Los comics de Tintín habían formado parte de la infancia de cientos de niños europeos que, convertidos en adultos, esperaban ansiosos esta nueva versión cinematográfica. Spielberg sabía que el éxito de la película dependería de que los lectores de Tintín fueran capaces de identificar al protagonista de la animación con el joven periodista aséptico de los libros de su estantería. Para conseguirlo, tenía lograr que los personajes salieran de su tira de dibujos para convertirse en personajes con volumen, de una forma convincente. La película no decepcionó. Hasta los tintinólogos más convencidos vieron en la cinta de animación a sus personajes favoritos, palparon el ambiente y reconocieron el espíritu de Hergé en sus paisajes.
En ocasiones, se tiende a pensar que la creatividad digital es obra de técnicos que simplemente manejan ordenadores. Los creativos digitales son mucho más que simples técnicos, son los artistas del siglo XXI. En “las aventuras de Tintin” tuvieron que adaptar cada uno de los diseños de Hergé para darle volumen manteniendo la esencia minimalista que caracteriza a estos dibujos tan particulares.
El arte de la película las aventuras de Tintín es el arte de Hergé, (se documentaba para cada una de sus viñetas para copiar la realidad) y es el arte de los creativos de Wetaworkshop que fueron capaces de empaparse de los dibujos de Hergé para crear un producto adaptado a las nuevas tecnologías.
Hergé y Tintín al principio de la película.
Aunque sin duda alguna, la creación de los personajes y por supuesto la del propio Tintín fue el diseño que resulto más complicado de todo, resulta interesante detenernos en los paisajes de la película y el ambiente que está impregnado del estilo de Hergé.
En los archivos de Hergé abundan las fotografías de la flora y de la fauna marinas, peces variados y plantas acuáticas de diferentes clases. Las fotografías las utilizó para ilustrar la exploración submarina que Tintín hace de los restos del Unicornio. Un dibujo de Robert W. Nicholson para el National Geogrphic, que mostraba la exploración de los restos del Vasa, sirvió para ilustrar los restos del Unicornio hundido.
Dibujo realizado para el National Geographic en el que se basó Hergé
Dibujo de Hergé
Diseño para la película
Los creativos de Weta antes de realizar el diseño con el software 3d realizaron nuevos dibujos de las viñetas para adaptarlas posteriormente. Había que conseguir que las cosas parecieran más espectaculares a través de la profundidad, iluminación y ambiente pero conservando la estética y el estilo original.
El ajuste de los creativos a las viñetas fue absoluto. En el caso del hidroavión Short Sunderland el diseñador de Weta Workshop antes de realizar su propio diseño construyó una maqueta del modelo, al realizarla, se dio cuenta que Hergé había cambiado algunas cosas. Cuando las redibujo, decidió ceñirse al diseño del dibujante conservando los cambios que el belga había realizado.
Unicornio de Hergé
Diseño Unicornio para la pelicula
El Unicornio, el barco que es de gran importancia para el argumento, Hergé lo diseñó partiendo de un barco fabricado en el puerto de le Havre, en 1690, Le brillant. Hergé lo llamó Unicornio tomando el nombre y el mascarón de proa de una fragata inglesa del siglo XVIII. Para el diseño de la película, los creativos usaron los planos de Le Brillant y unos libros que explicaban cómo se construían los barcos de 74 cañones. El unicornio realmente tiene 54, así que realizaron un trabajo de adaptación para que resultara realista.
La idea del personaje de Rackham el Rojo, Hergé la tomó de un artículo dedicado a las aventuras erótico- marítimas de “mujeres piratas”. Uno de los trucos que los diseñadores de Weta utilizaron para conservar la fidelidad con los originales, fue mantener en todo momento a los personajes con el vestuario exactamente igual al del comic.
Karaboudjan de Hergé
Karaboujan de Spielberg
En la película también salen paisajes que corresponden al libro de Hergé “El cangrejo de las pinzas de oro”. En el álbum aparece el cuerpo de un marinero ahogado con cinco monedas falsas y una etiqueta rota de una lata que tiene anotado el nombre de Karaboudjan, tras algunas pesquisas, Tintín descubre que ese barco está atracado en el puerto y va a investigar.
Greesgarry
El Glengarry de Glasgow fue el modelo que sirvió a Herge para el Karaboudjan.
En la película ese muelle es el escenario de una lucha espectacular en la que las grúas de carga juegan un papel muy importante.
Para las escenas de acción fue definitivo captura de imagen, a pesar de facilitar las labores, Spielberg tenía claro que la animación tenía que ser retocada y creada fotograma por fotograma. Mocap no era simplemente la solución. A los movimientos se les añadieron los recursos típicos de los dibujos animados, estiramiento, aplastamiento, flexibilidad. Spielberg quiso que el departamento de animación se integrara más en el proceso de la película. Sabía que en este tipo de películas, la actuación del actor no es suficiente, es necesario exagerar los movimientos para que se parezcan a los dibujos animados.
Spielberg durante rodaje
A los directores de animación les dotó de un cierto grado de libertad para retocar los movimientos grabados.
Sin duda alguna la película de Spielberg es la película más lograda de Tintín hasta este momento. El director ha creado un nuevo tipo de animación en el que la captura de movimiento manipulada por el hombre da un resultado sorprendente y fascinante.
Esperamos que para la segunda parte, los directores sepan manejar esta nueva herramienta con moderación. Moderación en los movimientos de cámara, en el abrumador detalle gráfico y en la cantidad de cosas que suceden al mismo tiempo.
Ni Spielberg ni Peter Jackson son Brad Bird, pero tienen un buen equipo artístico a su cargo que pueden corregir los errores en la próxima aventura de Tintín.
Nos quedamos con El asunto tornasol, una de las historias sobre las que está trabajando Anthony Horowitz, guionista de Tintín 2
El afamado director de cine Steven Spielberg comunicó el pasado fin de semana a la televisión francesa su intención de realizar una miniserie sobre Napoleón. Al parecer, Spielberg está realizando el proyecto en colaboración con la familia del fallecido Stanley Kubrick. La intención es llevar a cabo el sueño nunca realizado de Kubrick de realizar una superproducción sobre Napoleón Bonaparte, un personaje por el que Kubrick llego a tener auténtica obsesión.
En el estreno de 2001 una odisea del espacio. Kubrick anunció la realización de la que iba a ser una película épica arrebatadora. Para la creación del guión, el director había dedicado dos años de investigación intensiva con ayuda de decenas de especialistas de Oxford y otras universidades.
La idea de realizar una película sobre Napoleón surgió en 1968. Kubrick, se sentía fascinado e identificado por el personaje. El cineasta comenzó a documentarse, llegando a realizar un profundo estudio de la personalidad y la vida de Napoleón. Para Kubrick, Napoleón era el ser humano más interesante de toda la historia de la humanidad. Consideraba la vida de Napoleón como un poema épico de acción. Su relación con Josefina era una pasión tan fascinante como la misma vida del personaje.
Kubrick, durante años, se obsesionó con el personaje de tal manera, que tal como contaba Malcom Mc Dowell, cenaba tomando el postre y la carne al mismo tiempo, copiando las costumbres de Napoleón.
El director durante meses mantuvo a un asistente recorriendo todos los lugares donde había estado Napoleón y tomando muestras de tierra de esos lugares. Se entrevistó con expertos y recopiló documentos y libros sobre el tema hasta llegar a reunir cientos de volúmenes. Hizo miles de fotografías a objetos y pinturas. Llegó a amasar un tesoro de datos, papeles y otros materiales Entre el material coleccionado se encuentran más de 15.000 locaciones fotografiadas y 17.000 diapositivas de temas napoleónicos. Para la preparación de la producción, el director no dejo piedra sin remover en busca de todas las piezas que formaran el puzle sobre la vida de Napoleón.
Kubrick deseaba rodar en Francia por sus magníficos exteriores. También había realizado entrevistas con mandatarios rumanos y lituanos para rodar allí las grandes batallas. En esa época no existía la posibilidad de CGI para efectos especiales , así que pensaba contar con 40.000 hombres de infantería y 10.000 de caballería. A los expertos técnicos de la NASA, Kubrick les solicitó que le proporcionaran unas lentes capaces de filmar con luz natural. Quería recrear la luz real de la época. Las escenas de las batallas debían ser un gran retablo donde las formaciones se movían de una manera casi coreográfica. Solamente de esta manera se capturaría la realidad en la película.
El director y productor había contado con todos los detalles. David Hemmings (Blow out) sería su Napoleón, siendo Audrey Hepburn, Josefina. Él mismo pensaba diseñar el vestuario, todo en la confianza de que su Napoleón podía convertirse en “la mejor película jamás realizada . »
La obstinación de Kubrick por el proyecto, le llevo a recorrer varios estudios cinematográficos, ninguno de ellos lo vio con buenos ojos. Se trataba de un proyecto de mucho riesgo, teniendo en cuenta que las epopeyas épicas eran un género pasado de moda.
Tras el fracaso de Waterloo de Sergei Bondarchuk en 1970 Kubrick abandonó el proyecto de Napoleón: Parte de la investigación de Napoleón se aprovecho para Barry Lyndon. Es fácil imaginar que los dos proyectos ( Napoleón y Barry Lyndon ) se extrajeron de la misma tela , este último nacido de las cenizas de la obra abandonada.
Después de la muerte de Kubrick, la familia intentó que Ridley Scott o Angie Lee llevaran a cabo el proyecto no realizado del director.
Finalmente ha sido Spielberg el que ha tomado el relevo. Lo hará realizando una miniserie para HBO. Es Baz Luhman el nombre que más se baraja para dirigir la miniserie. Luhman, australiano acostumbrado a trabajar con grandes presupuestos cuenta con el respaldo del director y un abultado presupuesto.
Estaremos atentos a este proyecto que promete. Entre tanto. Para los fans de Kubrick o aficionados a temas Napoleónicos, un libro muy recomendable Kubrick, Napoleón: The greatest movie never made. De Alyson Castle Publicado por Taschen en su versión facsímil de 2011.
Peter Jackson ha anunciado que en el verano de 2013 comenzará a rodar las capturas de una nueva película del famoso personaje de Hergé. Los fans de Tintín están de suerte.
Jackson se encuentra en Nueva Zelanda terminando el rodaje de El Hobbit. Desde allí, según ha informado Steven Spielberg a Total Film, volverá directamente al mundo de Hergé. A pesar de que la captura de la película está previsto que se realice en 20 o 30 días, no podremos ver la película hasta el año 2015.
Todavía es pronto para saber cuáles de los libros de Tintín servirán como inspiración para la próxima película. El secreto del Unicornio se basó en tres libros, pero según ha confirmado Steven Spielberg, esta segunda entrega solamente contendrá elementos de dos de los libros del famoso escritor belga. El Asunto Tornasol casi con seguridad será uno de ellos.
Las aventuras del Unicornio de Peter Jackson y Steven Spielberg recaudaron más de 300 millones de $ en todo el mundo, muchos de ellos de las taquillas europeas.
La historia de Tintín se remonta a 1929, su creador Georges Remi, cambio sus iniciales R M (Pronunciado Hergé) cuando comenzó a editar tiras cómicas para una revista cómica de Boy-Scout. Fue en el suplemento infantil “Le Petit Vingtieme” dónde Tintín vio por primera vez la luz. En la primera tira, Tintín aparecía camino de Moscu acompañado por su fiel perro Milú.
En 1934 se comenzaron a editar Las Aventuras de Tintín. Hasta la fecha se han vendido 250 millones de ejemplares en más de 100 idiomas. Los dibujos de Tintín se caracterizan por su trato simple y expresivo, pero el secreto del éxito duradero de estas historias ha sido que están basados en la realidad. Hergé cuidaba la documentación de cada uno de sus volúmenes con una minuciosa investigación, logrando un increíble nivel de detalle.
Muchos de los personajes de los libros de Tintín surgen de su propio entorno familiar. Su padre Alexis tenía un hermano gemelo llamado León con el que solía salir a pasear los domingos. Ambos realizaban su paseo dominical con un bombín y bastón. De estos paseos dominicales nacieron los Hernández y Fernández (Dupont y Dupont). El propio Tintín tenía un asombroso parecido con su hermano Paul, aunque la personalidad del personaje era la del propio autor.
En 1946 se lanzó la revista Tintín con el famoso eslogan “El periódico de jóvenes de 7 a 77 años.” La publicación tuvo un éxito sin precedentes, los jóvenes esperaban ilusionados la salida cada jueves de la publicación.
Un año más tarde los cineastas belgas João B. Michiels y Claude Misonne filmaron la primera película de Tintín. Se trata de una animación en blanco y negro inspirada en El cangrejo de las pinzas de oro con muñecos animados imagen por imagen de la que solamente se conserva una copia.
http://youtu.be/v1OFwcvuclc
El auténtico boom de Tintín llegó a mediados de los 60. Los libros se publican en varios idiomas y se crean todo tipo de productos derivados, entre los que se encuentran discos de vinilo y una serie de animación para televisión.
[youtube=http://youtu.be/oLTp_EoHPkc]
Cuando en 1983 Herge murió, terminaron las aventuras de Hergé. El propio autor había dejado en su testamento la orden expresa de que no se editara ningún libro más. El estudio que había creado pasó a otra entidad. El proyecto más importante fue una serie canadiense de 39 episodios que obtuvo un éxito rotundo.
[youtube=http://youtu.be/wMGPgDnnCXU]
En 1982 Steven Spielberg ya había leído a sus hijos las aventuras de Tintín en la versión norteamericana de Leslie Lonsdale-cooper. Tuvo la oportunidad de realizar la película pero no consideró que fuera el momento.
En 2015 una nueva entrega que hará la delicia de todos los tintinólogos
[youtube=http://youtu.be/Jnl6WlEjQWQ]
Fotos y documentación: The art book def Las aventuras de Tintín
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