Las aventuras de Tintín. El proceso creativo.
El director de cine Peter Jackson ha vuelto a insistir en que la secuela de las aventuras de Tintín sigue adelante. A pesar de que el proyecto se ha retrasado por el rodaje de la trilogía de la eternizada saga de los Hobbit, Jackson ha asegurado que comenzará el rodaje en los próximos meses. El estreno de la película está previsto para el próximo 2015.
En la anterior entrada las aventuras de Tintín, hicimos un recorrido por el universo cinematográfico y televisivo de Tintín. En este nos vamos a centrar en la que ha sido hasta ahora la mejor película de Tintín.
La película “Las aventuras de Tintín” supuso una recaudación de más de 300 millones de € en todo el mundo. Fue la primera película en ganar el globo de oro a la mejor película de animación, que no era de la factoría Pixar y Steven Spielberg, el director, recibió las mejores críticas de los últimos años.
Para realizar la película, se utilizó la técnica de captura de movimiento,(Mocap abreviado).El rodaje de dicha captura, se realizó en ocho semanas. Peter Jackson únicamente estuvo presente las dos primeras semanas, posteriormente entraba en contacto con el rodaje a través de videoconfencias.
Los equipos encargados de los efectos creativos de la película, a los que se le debe una parte importante del éxito del film, fueron Weta digital y Weta workshop. Weta digital es una empresa líder mundial en efectos especiales con sede en Nueva Zelanda, de la que Jackson es cofundador. Weta Workshop es un centro de diseño y creación digital con sede también en Nueva Zelanda. Ambas empresas han trabajado la trilogía de El señor de los anillos y King Kong.
Las dos empresas dedicaron a la película de Tintín 5 años de trabajo. Para mejorar la calidad de los matices de iluminación, la empresa Weta junto con NVIDIA desarrollaron un software a base de trazados de luz que daba una resolución mucho mayor que los mapeados tradicionales.
John Williams
La partitura musical fue compuesta por John Williams. “Las aventuras de Tintin” se planificó como una película tradicional de animación. Williams compuso la música a la que posteriormente se acoplarían las imágenes. Adaptar La captura de movimiento, (que difiere de la animación manual) a la música, supuso una dificultad inesperada, Williams tuvo que modificar parte de su partitura.
A pesar de que la película tuvo un gran éxito en Norteamérica, donde de verdad arrasó fue en Europa y resto del mundo. Los comics de Tintín habían formado parte de la infancia de cientos de niños europeos que, convertidos en adultos, esperaban ansiosos esta nueva versión cinematográfica. Spielberg sabía que el éxito de la película dependería de que los lectores de Tintín fueran capaces de identificar al protagonista de la animación con el joven periodista aséptico de los libros de su estantería. Para conseguirlo, tenía lograr que los personajes salieran de su tira de dibujos para convertirse en personajes con volumen, de una forma convincente. La película no decepcionó. Hasta los tintinólogos más convencidos vieron en la cinta de animación a sus personajes favoritos, palparon el ambiente y reconocieron el espíritu de Hergé en sus paisajes.
En ocasiones, se tiende a pensar que la creatividad digital es obra de técnicos que simplemente manejan ordenadores. Los creativos digitales son mucho más que simples técnicos, son los artistas del siglo XXI. En “las aventuras de Tintin” tuvieron que adaptar cada uno de los diseños de Hergé para darle volumen manteniendo la esencia minimalista que caracteriza a estos dibujos tan particulares.
El arte de la película las aventuras de Tintín es el arte de Hergé, (se documentaba para cada una de sus viñetas para copiar la realidad) y es el arte de los creativos de Weta workshop que fueron capaces de empaparse de los dibujos de Hergé para crear un producto adaptado a las nuevas tecnologías.
Hergé y Tintín al principio de la película.
Aunque sin duda alguna, la creación de los personajes y por supuesto la del propio Tintín fue el diseño que resulto más complicado de todo, resulta interesante detenernos en los paisajes de la película y el ambiente que está impregnado del estilo de Hergé.
En los archivos de Hergé abundan las fotografías de la flora y de la fauna marinas, peces variados y plantas acuáticas de diferentes clases. Las fotografías las utilizó para ilustrar la exploración submarina que Tintín hace de los restos del Unicornio. Un dibujo de Robert W. Nicholson para el National Geogrphic, que mostraba la exploración de los restos del Vasa, sirvió para ilustrar los restos del Unicornio hundido.
Dibujo realizado para el National Geographic en el que se basó Hergé
Dibujo de Hergé
Diseño para la película
Los creativos de Weta antes de realizar el diseño con el software 3d realizaron nuevos dibujos de las viñetas para adaptarlas posteriormente. Había que conseguir que las cosas parecieran más espectaculares a través de la profundidad, iluminación y ambiente pero conservando la estética y el estilo original.
El ajuste de los creativos a las viñetas fue absoluto. En el caso del hidroavión Short Sunderland el diseñador de Weta Workshop antes de realizar su propio diseño construyó una maqueta del modelo, al realizarla, se dio cuenta que Hergé había cambiado algunas cosas. Cuando las redibujo, decidió ceñirse al diseño del dibujante conservando los cambios que el belga había realizado.
Unicornio de Hergé
Diseño Unicornio para la pelicula
El Unicornio, el barco que es de gran importancia para el argumento, Hergé lo diseñó partiendo de un barco fabricado en el puerto de le Havre, en 1690, Le brillant. Hergé lo llamó Unicornio tomando el nombre y el mascarón de proa de una fragata inglesa del siglo XVIII. Para el diseño de la película, los creativos usaron los planos de Le Brillant y unos libros que explicaban cómo se construían los barcos de 74 cañones. El unicornio realmente tiene 54, así que realizaron un trabajo de adaptación para que resultara realista.
La idea del personaje de Rackham el Rojo, Hergé la tomó de un artículo dedicado a las aventuras erótico- marítimas de “mujeres piratas”. Uno de los trucos que los diseñadores de Weta utilizaron para conservar la fidelidad con los originales, fue mantener en todo momento a los personajes con el vestuario exactamente igual al del comic.
Karaboudjan de Hergé
Karaboujan de Spielberg
En la película también salen paisajes que corresponden al libro de Hergé “El cangrejo de las pinzas de oro”. En el álbum aparece el cuerpo de un marinero ahogado con cinco monedas falsas y una etiqueta rota de una lata que tiene anotado el nombre de Karaboudjan, tras algunas pesquisas, Tintín descubre que ese barco está atracado en el puerto y va a investigar.
Greesgarry
El Glengarry de Glasgow fue el modelo que sirvió a Herge para el Karaboudjan.
En la película ese muelle es el escenario de una lucha espectacular en la que las grúas de carga juegan un papel muy importante.
Para las escenas de acción fue definitivo captura de imagen, a pesar de facilitar las labores, Spielberg tenía claro que la animación tenía que ser retocada y creada fotograma por fotograma. Mocap no era simplemente la solución. A los movimientos se les añadieron los recursos típicos de los dibujos animados, estiramiento, aplastamiento, flexibilidad. Spielberg quiso que el departamento de animación se integrara más en el proceso de la película. Sabía que en este tipo de películas, la actuación del actor no es suficiente, es necesario exagerar los movimientos para que se parezcan a los dibujos animados.
Spielberg durante rodaje
A los directores de animación les dotó de un cierto grado de libertad para retocar los movimientos grabados.
Sin duda alguna la película de Spielberg es la película más lograda de Tintín hasta este momento. El director ha creado un nuevo tipo de animación en el que la captura de movimiento manipulada por el hombre da un resultado sorprendente y fascinante.
Esperamos que para la segunda parte, los directores sepan manejar esta nueva herramienta con moderación. Moderación en los movimientos de cámara, en el abrumador detalle gráfico y en la cantidad de cosas que suceden al mismo tiempo.
Ni Spielberg ni Peter Jackson son Brad Bird, pero tienen un buen equipo artístico a su cargo que pueden corregir los errores en la próxima aventura de Tintín.
Nos quedamos con El asunto tornasol, una de las historias sobre las que está trabajando Anthony Horowitz, guionista de Tintín 2
http://www.youtube.com/watch?v=QGa6xRkuVkA
